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Quando Jack McCollough e Lazaro Hernandez lançaram a primeira coleção de bolsas da Proenza Schouler em 2008, ambos não imaginavam o rumo que a marca tomaria doze anos depois. Durante a temporada Outono/Inverno, a grife surpreendeu seus espectadores já no primeiro look que entrou na passarela.

No mundo da moda, ajustes em roupas são algo tão corriqueiro, que se torna banal. Quem assistia ao desfile da Proenza Schouler chegou até a pensar que as peças estavam mal ajustadas nas modelos, mas esse era o tom que a marca decidiu dar as suas roupas nessa temporada.

Quando se pensou que as roupas seriam somente over, o tom sexy começou a predominar na passarela.  Vestidos bem ajustados, firmemente ao redor do corpo puderam ser vistos. Os designers explicaram suas escolhas como “o delicado equilíbrio de volumes generosos torcidos e enrolados no corpo presos por um único fechamento lembra a tensão de controle e liberação”.

A intenção de McCollough e Hernandez nessa coleção é de deixar as mulheres que usam Proenza Schouler preparadas para a nova década que segundo eles é imprevisível. Com roupas cheias de formas envolventes e semelhantes a cobertores, mas reforçadas por peças que torcia e envolvia o corpo das modelos, a coleção exalava uma tensão ondulante de suavidade e angularidade, controle e liberação, para um efeito absolutamente sedutor.

Outros pontos fortes foram às meias-calças pretas opacas e as botas de couro desleixadas na altura da coxa em apresentadas em varias cores. O toque sexy esteve presentes também nos cabelos das modelos, que usaram os fios penteados para trás e com a famosa textura wet, que deixa os cabelos com a aparência molhada.

Gigi Hadid, que estava estreiando em mais um desfile pela primeira vez, passou pela passarela usando um casaco vermelho na altura dos joelhos, combinando com botas de couro pretas. Seu look continha também um colar prata e uma bolsa preta, além dos cabelos penteados para trás e texturizado com a técnica wet.

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Esforço, facilidade e minimalismo são três palavras que, sem dúvida, descrevem a marca favorita da moda, The Row. Mas como uma gravadora que tem consistentemente aperfeiçoado sua estética discreta por mais de uma década mantem um público cada vez mais exigente? Para as designers Mary-Kate e Ashley Olsen, a resposta parece ser tão simples quanto clara: manter a autenticidade a todo custo.

Nesta Semana da Moda de Nova York, muitos desfiles de moda foram conquistados por produções de desfiles minimalistas, locais nobres, brilhos e paletas de cores ousadas. Mas as Olsens não deixaram isso perturbá-las, ao invés disso, aderiram ao que fazem de melhor, impulsionaram o sua coleção, mantendo seus pilares principais de design: alfaiataria especializada, estilo inovador e silhuetas grandes e eficientes. A eficiência do desfile não foi apenas como começou a tempo, mas a platéia entrou e saiu em cerca de 14 minutos: uma ocorrência inédita e extremamente rara em qualquer desfile de moda.

Um local bastante despojado, decorado com peças de escultura em ferro da falecida artista Beverly Pepper, serviu de pano de fundo no show das 9 horas da manhã, na ultima segunda-feira, 10 de fevereiro. Os 32 looks que se seguiram na passarela fluíram pela passarela com um fluxo semelhante de consciência. Os principais temas incluíam roupas em camadas, tudo muito grande (de calças a blazers e casacos), gola alta estilizada e modelos usando dois casacos para aquecer o outono. A alfaiataria resumiu a coleção. Os ternos masculinos, às vezes mais tradicionais e formais, às vezes revisitados com jaquetas sem colarinho e calças folgadas, foram mostrados ao lado de casacos de caxemira e trincheiras esvoaçantes, bem como malhas leves e essenciais, como gola alta e cardigãs alongados.

Linhas limpas, volumes generosos, construções impecáveis, uma paleta de cores neutras restrita, incluindo marrom, preto, cinza, bege e branco, justapostos com  um toque de azul brilhante, foram os elementos definidores da coleção. Um casaco interessante com gola mandarim foi feito a partir de um tecido texturizado com nervuras, acrescentando uma sensação tátil encantadora à coleção, que também apresentava vestidos simples de túnica usados ​​com calças combinando.

Gigi Hadid, que estava desfilando pela primeira vez para grife, abriu o fashion show em um terno de três peças em um tom de cinza escuro com mangas arregaçadas. A modelo estava com seu cabelo liso natural e soltos balançando graciosamente enquanto andava pelo local branco e minimalista.

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No ultimo dia 08 de fevereiro, o estilista-diretor de cinema apresentou sua coleção de outono/inverno para mulheres e homens no Milk Studios, em Hollywood, iniciando o fim de semana do Oscar com uma de suas melhores coleções na memória recente, apresentada na frente de uma multidão impressionantemente eclética e cheia de celebridades que incluiu todos, desde o A-Rod até Renee Zellweger.

A coleção era sua melhor lembrança recente, extravagante, mas acessível, casual, mas você podia ver o trabalho e sensual sem ser vulgar. Numa época em que todos parecem odiar a moda americana, era um lembrete do que a moda americana faz de melhor – roupas que fazem você sonhar e que você também pode realmente usar.

O clima na passarela cheia de luxo descontraído mostrou o porque Tom Ford escolheu Los Angeles para apresentar suas roupas. As silhuetas estavam relaxadas com calças de cintura alta e pernas largas. Os tops variavam de espaçosos e diáfanos a cortados e abraçados a curvas, e jaquetas margeavam o volumoso.

Saias jeans fáceis de usar e calças com cordões em jeans com patchwork e tops tingidos com gravata e capas de caftan – o destaque em laranja claro – deram a alguns looks um toque de hippie chique dos anos 70. Outras peças extraíam  militares utilitários (tonalidades verde-oliva; saias que pareciam ter sido confeccionadas com seda de paraquedas; e calças e saias que pareciam remendadas por uniformes cáqui bem usados ​​entre eles). Calça de moletom com cordão e moletom cinza sem mangas com bainhas irregulares.

As peças-chave incluíam casacos de lapela de ombros fortes em veludo roxo rico ( com saias combinando e em camadas sobre gola alta de malha) e saias de lantejoulas ou com franjas que saltavam e balançavam e capturavam a luz a cada passo.

Estampas de animais também apareceram em toda a coleção, assim como um buquê de flores que floresciam nas saias, jaquetas de brocado, calças com cordão e uma variedade de delicadas peças de renda que revelam a pele, que incluem saias de renda floral preta e vestidos com barras diagonais dramáticas.

Os destaques no departamento de acessórios incluíam sapatos com saltos grossos em curva de ampulheta, brincos de penas do tamanho de pires que pareciam ter sido mergulhados em ouro e meias com as iniciais “TF” grifadas em cristais brilhantes.

Gigi Hadid por mais um ano não deixou de cruzar a passarela de Ford e desta vez ela esteve em um grande destaque, entre seus dois looks, concentrado na segunda vez que desfilou usando um vestido feito totalmente de renda e sendo assim transparente. O vestido tinha gola alta, mangas compridas e uma saia que chegava ao chão, Hadid usava calças pretas de cintura baixa por baixo. O vestido foi complementado com um laço de veludo preto no quadril direito.

O cabelo da modelo foi preso em um coque liso e moderno, com uma parte lateral, que foi ainda mais adornada com um grampo de cabelo no lado esquerdo da cabeça.

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Inovando mais uma vez, a Moschino reuniu um time de modelos para sua nova campanha de primavera/verão 2020 intitulada Moschinorama. Gigi Hadid, Kaia Gerber, Bella Hadid, Imaan Hammam e Adut Akech se transformaram em estrelas de rock para dar vida às ideias de Jeremy Scott.

Inspirada na televisão dos anos 80, Scott dirigiu os vídeos da campanha da grife italiana. Um dos vídeos da série Moschinorama começa com Tyra Banks como apresentadora do programa “Top Pop Beats” onde as modelos se apresentariam segundos depois.

O visual das modelos remete totalmente ao punk dos anos 80 e a postura delas foi totalmente voltada para o rock ‘n roll. A música escolhida foi “It’s a Cool World” de Karla Devito a Hadid mais velha quem inicia a canção, seguida por Kaia Gerber.

Em um dois vídeos onde lidera os vocais, Gigi usa um mini vestido sem alças e com babados, um colar de correntes grossas e um penteado pigmaleão que é uma marca dos anos 80. Já em outro, Gigi e Kaia usam estampas iguais, mas Hadid usa um maiô e Gerber um vestido. Já no terceiro vídeo, agora ao lado de Bella Hadid e Imaan Hammam as roupas são outras e essas são inspiradas em estampas gráficas pop-art.

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Quando Jean Paul Gaultier anunciou apenas alguns dias atrás que seu desfile de alta costura na primavera de 2020 seria sua despedida de uma carreira que abrange 50 anos de moda em seus próprios termos, a França entrou em luto nacional. O que ninguém sabia era que o designer faria um grande show final para lembrar.

Que espetáculo magnificamente inventivo, eufórico e emocionante foi – uma celebração de todos os valores que esse designer único incorporou em seu trabalho através de cinco décadas de imaginação, humor, humanidade e alegria.

Gaultier exibiu mais de 200 looks de tirar o fôlego. E foi realmente um show, encenado no famoso Théâtre du Châtelet de Paris. Inaugurado em 1862 pela imperatriz Eugénie, esse foi o estágio em que Nijinsky mais tarde estreou a escandalosa fauna de L’Après-midi dun e onde o desfile de balé de Diaghilev se abriu com um cenário inovador pintado por Picasso – a vitrine perfeita para esse grande iconoclasta da moda.

Como Gaultier explicou nos bastidores dessas coleções anárquicas iniciais: “Eu estava reciclando coisas, porque no começo não tinha dinheiro. Então, eu estava pegando coisas como jeans e camuflagem e fazendo coisas engraçadas com eles – e agora fiz isso com minha alta costura!”

Como prometeu Gaultier, ele pegou as ideias que ele primeiro explorou com um orçamento apertado e as amplificou com todas as maravilhas técnicas pelas quais seus notáveis ateliês de alta costura são famosos – e este é um designer imerso em alta costura, tendo trabalhado ao lado de Pierre Cardin na tenra idade de 18 anos.

Gigi Hadid foi uma das modelos escolhidas para estrelar o desfile icônico de Gaultier. Ela desfilou com dois looks diferentes e abrilhantou a passarela da alta costura.

A apresentação de alta costura Chanel de Virginie Viard nos viu no jardim de um claustro romanticamente coberto de vegetação, situado de maneira milagrosa na imensidão fria do Grand Palais de Paris. O cenário sugeria um elemento-chave na lendária história de Gabrielle “Coco” Chanel. Chanel tinha 11 anos quando sua mãe morreu, e como seu pai rebelde – um vendedor ambulante com um suposto olhar errante – estava frequentemente ausente, decidiu-se que ela seria enviada ao convento de Aubazine na remota região francesa de Corrèze. Aqui, sua situação incomum e empobrecida significava que ela estava entre as meninas que usavam um austero uniforme em preto e branco, que ela iria adaptar ao longo dos anos para vestir as mulheres mais ricas e elegantes da sua idade.

Nas recontagens imaginativas de sua autobiografia, Chanel se referia às freiras estritas e implacáveis ​​do convento como “tias”. Esses mestres-tarefa, no entanto, ensinaram a jovem Chanel a costurar e, assim, lhe deram as ferramentas para viver uma vida como mulher independente nos anos posteriores. A estética do convento ficou com Chanel para sempre. Seu ilustre futuro biógrafo Edmonde Charles-Roux viu no “anseio por austeridade” da estilista ou nos momentos em que “se tornou nostálgica por todas as coisas brancas, simples e limpas, pelo linho empilhado no alto dos armários e nas paredes caiadas” referências a “um código secreto”. De fato, Charles-Roux postulou: “Cada palavra significava apenas uma palavra: Aubazine”.

As peças refletem a inteligência de Viard ao compreender as necessidades dos clientes da Chanel em todo o mundo. Os refinamentos da alta costura, entretanto, muitas vezes não se revelam à primeira vista: muitas das saias, por exemplo, eram combinadas com requintadas saias em tule fino que adicionavam um comprimento extra. Apesar da inspiração em Coco Chanel, a coleção abraçou a sobriedade, a leveza e a facilidade de vestir com que Viard está fazendo sua assinatura pessoal na casa. “Acho bom fazer roupas para mulheres com espírito de verão”, explicou ela. “É tão agradável andar descalço e usar uma saia longa e uma grande camisa de avô de algodão ou peças de renda.” Viard capturou esse espírito mais descontraído de Coco em saias de balanço ou em versões curtas acima do joelho; em um paletó cortado; e em vestidos não ajustados.

A modelo Gigi Hadid passou pela passarela com um vestido preto monástico com gola e punhos claros que se assemelhavam ao uniforme escolar de Chanel – embora usado desabotoado na frente da coxa, pois ele foi recriado com um fascínio muito mais adulto. Para completar Hadid estava com seus cabelos presos em um coque alto com seus fios extremamente alinhados, nada fora do lugar, e uma maquiagem aparentemente simples mas com olhos escuros.

Uma brisa náutica soprou sobre o show da Lanvin, realizado nos arredores de Paris, em um edifício brutalista que abriga o National Dance Center. O diretor criativo Bruno Sialelli nomeou a coleção “Beach Birds”, após uma coreografia de 1993 de Merce Cunningham, mas a verdadeira inspiração para o show foi Corto Maltese.

Sialelli, um fanático por quadrinhos, referenciou o marinheiro aventureiro criado por Hugo Pratt de maneira direta e indireta. Imagens do capitão do mar, com gola virada para cima e gorro brilhante, apareciam como desenhos em aquarela em jaquetas e camisas, estampas em preto e branco em lenços com franjas.

Gigi Hadid exalou sofisticação na passarela em um vestido preto com sua cintura marcada por um cinto creme junto com uma capa elaborada e esvoaçante. A modelo complementou o look com uma bolsa vermelha inspirada em bolhas e uma bota branca comprida até as suas coxas.

Gigi Hadid junto com outras modelos, Lena Waithe, Alexa Demie, Paloma Elsesser, Adwoa Aboah e Yolanda Renee King, no projeto nomeado Rihannazine, um projeto especial que combinou os mantras criativos da cantora Rihanna e a i-D Magazine. Em comemoração ao seu reinado incensante nos mundos da moda, beleza e música e ao 40º aniversário da revista, produziram uma edição limitada e única da edição nº 01, 2020 co-curada pela própria Rihanna.

“Para mim, esta edição muito especial da iD representa mudança e cultura”, diz Rihanna sobre o projeto. “É dedicado a algumas das pessoas que estão remodelando progressivamente as comunidades através da moda, música, arte e ativismo – criando um futuro mais inclusivo e diversificado”.

Vestindo Calvin Klein e Rudi Gernreich Hadid posa para lentes do fotógrafo Mario Sorrenti em retratos sexy e ousados. Além das duas fotos exclusivas a modelo foi entrevistada pela própria Rihanna para compartilhar sua visão para 2020. Confira a matéria completa e traduzida abaixo: 

Você pode se apresentar?
Eu sou a Gigi Hadid e sou uma modelo.

O que você acha que foi seu maior sucesso pessoal ou profissional até agora?
Eu diria que é estar me encontrando de forma criativa. Não apenas na moda, mas mas em perceber que eu precisava de tirar um tempo e fazer pequenas coisas criativas aleatórias que são sobre minha própria realização pessoal.

Você acha que o fracasso é intrínseco ao sucesso?
Em cada fracasso tem um sucesso, e vice-versa. Eu acho que a vida é a paternidade de fracassos e sucessos, e isso é sobre como você muda sobre essas coisas. Eu acho que meu maior fracasso em minha vida e em minha carreira tem sido quando eu não tenho- ou eu não tinha idade suficiente pra ter- a confiança para defender-me quando soube que o que estava acontecendo no set não estava certo. Eu não acreditava que eu tinha voz para falar. Eu acho que através de me desapontar, ou através de desapontar os outros com as minhas ações eu realmente estive disposta à aprender. Eu tentei e cresci diante tudo.

Qual é a melhor maneira de superar algo que você considera um fracasso?
Tendo um conversa realmente honesta com você mesmo. Um diálogo interior que te força a olhar de todas perspectivas, e te obriga a estar no lugar das outras pessoas. Você tem que se conectar com as suas morais, com o que você quer para sua vida, achar seu lugar. Eu aprendi isso de forma difícil!

Enquanto caminhamos para 2020, o que você está levando para este ano e o que está deixando para trás em 2019?
Eu estou levando uma completa versão de mim mesma. Eu acho que no ano passado, eu tentei me levantar todos os dias e pensei sobre as pequenas coisas que me traziam alegria, e realmente tentei trazer essas coisas pra minha vida. O que eu vou deixar para trás é negatividade. Eu sei que isso é amplo, mas pode haver muitas coisas pequenas- seja ouvir as opiniões de outras pessoas sobre o que te satisfaz e não as suas, ou a maneira como você se expressa ou o que a diferencia das outras pessoas.

Então se você pudesse perguntar uma coisa para Rihanna, o que seria?
Beleza Ri. Minha pergunta é: se nos fossemos fazer um Airbnb de fim de semana, e eu dissesse:, “Escolha cinco coisas que você precisa ter no frigobar quando chegássemos la, quais seriam?”

O que você quer da Rihanna em 2020?
Ri, eu só quero que você continue se expressando do modo que você sempre fez. Ela é uma pessoa que é completamente ela mesma, e ela se expressa completamente do jeito que ela quer. Eu acho que eu quero da a Rihanna o que ela quiser dar em 2020, porque é sempre algo bom. Espera, eu estou ficando emocionada! Porque eu estou ficando emocionada?

 

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil