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Com um vestido a mão de seda azul claro da Maison Margiela, luvas de couro verde com um chapéu de folhas frescas Gigi Hadid estampa a edição ‘Ícones e Ídolos’ da i-D Magazine! A modelo usando somente a grife Maison Margiela posou para lentes do fotógrafo Jamie Hawkesworth em um fundo cinza neutro. Além de um editorial lindíssimo e angelical Hadid concedeu uma entrevista feita direto de sua fazenda sobre imagem corporal, solidão e felicidade. Confira a entrevista completa e traduzida: 

Quando chegamos à supermodelo e notável membro da família Hadid, Gigi, ela está em sua fazenda se recuperando da beleza que derrete o cérebro e do luxo avassalador dos desfiles de alta costura. Desde sua estréia na passarela, há pouco mais de cinco anos, a beleza de Gigi e, igualmente importante, sua gentileza, marcaram-na como um tipo diferente de modelo. Ela é amada na indústria da moda e fora dela, tanto por seu trabalho na frente das câmeras quanto por sua campanha na UNICEF, com quem viajou para Bangladesh e Senegal.

Mas o que Gigi faz quando não está sendo fotografada pela i-D por Jamie Hawkesworth? Ou seguida pelas lentes de longa distância dos paparazzi? “Um quebra-cabeça”, diz ela. Conversamos com Gigi por telefone, em seu retiro no país, para deixá-la relembrar como ela conquistou os fashionistas e o mundo.

Oi Gigi! Onde você está?
Estou na fazenda, chegando o mais perto possível da lareira.

Como foi sua sessão de fotos para i-D? Que humor você queria transmitir?
Bem, primeiro de tudo, eu amo Olivier. Eu acho que ele pode ver muito em roupas, formas e cores, e ele faz isso de uma maneira tão lindamente pura. É simples, mas grita! E é isso que eu amo em trabalhar com ele. Ele apenas abre sua mente para diferentes maneiras de ver a moda. E é isso que há de tão bom em alta costura – pode ser a versão mais finalizada de algo, mas também é essa oportunidade de ser realmente criativo. Eu queria espelhar a suavidade e a força da roupa, essa é a sensação que tive naquele dia no set.

Você acabou de entrar no último desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier; você pode nos dizer como foi?
Fiquei muito honrada em ser convidado a participar, porque ele não trabalhou apenas com as pessoas com quem trabalhou por toda a sua carreira, mas também transmitiu na rua muito do seu último desfile de alta costura. E acho que isso diz muito sobre quem ele é como designer e como pessoa. Ele se importa tanto com a pessoa que está usando o visual e trazendo algo neles.

Você escreveu no Instagram que ele foi o primeiro designer em Paris a escalar você.
Ele foi o primeiro estilista que me deixou andar em uma passarela em Paris, foi em seu último desfile pronto para vestir. Na época em que ainda estava começando minha carreira, estava saindo do colegial, ainda tinha meu corpo de voleibol. Era um corpo que eu amava. Eu sabia o quanto eu trabalhava para ter esses músculos, para me curvar nesses lugares – eu meio que sinto falta agora. Na época, as pessoas eram duras comigo e tentavam dizer que eu não tinha um corpo de passarela

Então, para Jean Paul me ter em seu último show pronto para vestir em 2015 – não apenas para me ter, mas também para me colocar em uma roupa que não cobria muito como, ainda havia estilistas ou designers naquela época, que estavam me colocando em seus shows, mas me colocando algo que realmente cobria meu corpo. E assim, para ele me fazer sentir que ele queria que eu brilhasse dessa maneira, realmente significou muito para mim como uma jovem modelo. E eu sei que ele fez isso para muitas pessoas.

Evidentemente, o setor mudou, mesmo que apenas um pouco. Você parece onipresente agora, mas quem você acha que foram os mentores que lhe deram suas primeiras chances?
Obviamente, a primeira pessoa foi minha mãe. E isso não era apenas no setor – ela sempre me permitia ser criativo quando crescia, tinha um impacto tão positivo e sempre me incentivava a me expressar de qualquer maneira, seja cozinhando, desenhando, tentando aprender a costurar ou me deixar usar e quebrar suas câmeras. Mas acho que, à medida que envelheci em minha carreira, diria Carine Roitfeld e Stephen Gan. Eu os chamo de meus padrinhos de fadas da moda. Depois, há o meu gerente Luiz. Tommy Hilfiger me dar quatro temporadas de uma coleção foi uma loucura. Colocar esse tipo de confiança em alguém – isso me deu muita confiança em mim e isso significou muito para mim.

Você menciona Tommy, e parece que você valoriza poder se expressar através de um personagem ao modelar. Você se vê expandindo para um papel diferente na indústria?
Acho que à medida que envelheço…bem, um dia vou começar uma família e não sei se sempre vou modelar. Eu amo o lado criativo da moda, é tão gratificante. As pessoas com quem trabalho me fazem tão feliz, tenho muita sorte de estar perto delas. Mas quem sabe? Talvez eu comece a cozinhar em tempo integral!

O que você cozinha para o jantar para fazer as pessoas felizes?
Isso depende da pessoa. Minha coisa favorita a fazer é dizer: “Qual é a sua comida favorita para comer? Qual é o seu tipo de comida favorito? ” E tentarei fazê-lo, mesmo que nunca o tenha feito antes. Eu amo esse pequeno desafio. Essa é a minha pergunta favorita de perguntar às pessoas, porque revela algo sobre essa pessoa, é o que as faz sentirem calor.

Como você lida com o ritmo da indústria? Como você desliga?
Eu acho que meu espaço pessoal para isso é a fazenda. Eu acho que todo mundo precisa de um lugar, ou um espaço ou um momento para si, onde possa fazer o que ama e encontrar o que quer. Para mim, essa é a fazenda, e se está fazendo um pouco de pintura a óleo pela manhã e depois fazendo um quebra-cabeça à tarde…não sei, são coisas aleatórias. Neste verão, comecei a fazer arte com resina e comecei a secar flores e a fazer caixas de resina de flores secas e coisas assim. Eu acho que é tão importante aprender coisas novas o tempo todo e até mesmo experimentar e se falhar, tudo bem, e isso faz parte. Todas essas pequenas coisas realmente ajudam quando eu volto para um trabalho criativo ou um ambiente criativo.

A distância da fazenda a Nova York ajuda?
Com certeza, e acho que a estranheza e a maravilha disso vêm também por estar em isolamento. Na maioria das vezes, terei amigos e familiares na fazenda, mas há muitos dias em que estou sozinha, e sento em minha casinha em silêncio e apenas faço essas pequenas coisas sozinha. Eu acho que isso também me dá energia e amor pelo que faço. Recarrega minhas baterias.

O que você faria, além de dormir, se tivesse uma noite de folga na semana de moda?
Digamos que estamos em uma Paris ou Milão; a hora em que realmente vejo amigos é no final do dia, em uma grande mesa em um restaurante. Quero dizer, geralmente não há uma pessoa específica, especialmente porque todo mundo tem horários tão ocupados e loucos. Eu gosto de reservar apenas uma mesa grande em um restaurante. Uma boa conversa é algo memorável para a semana da moda. Quero ver todos tendo uma noite feliz, onde se sentem em casa e aquecidos por dentro. Essas são as minhas noites favoritas.

O que você sente apaixonadamente fora da moda?
Trabalho com a UNICEF há alguns anos. Comecei a conversar com eles, dizendo que queria dedicar meu tempo e minha plataforma e senti que tinha a permissão deles. Que eu tinha algo para contribuir. Eu apenas senti que era minha responsabilidade. Então, eu fui ao Bangladesh, fui visitar aldeias e abrigos para mulheres, e isso faz você se concentrar em coisas diferentes. Seja a educação, o saneamento, o empoderamento das mulheres ou o que elas estão fazendo na comunidade para educar as pessoas e ajudá-las a ampliar suas próprias habilidades.

O que faz você mais feliz do mundo?
O que me faz feliz é criar com e para outras pessoas. Aqueles momentos realmente especiais no trabalho em que você fica tipo “Uau, foi por isso que fiz esse trabalho”. Eu acho que é o mesmo sentimento que sinto quando estou sentada com os amigos, pintando ou fazendo as pessoas que amo jantar. Eu acho que apenas fazer algo para outras pessoas e fazer outras pessoas felizes. É muito divertido e tento criar pequenos momentos como esse na minha vida o tempo todo.

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil

Inovando mais uma vez, a Moschino reuniu um time de modelos para sua nova campanha de primavera/verão 2020 intitulada Moschinorama. Gigi Hadid, Kaia Gerber, Bella Hadid, Imaan Hammam e Adut Akech se transformaram em estrelas de rock para dar vida às ideias de Jeremy Scott.

Inspirada na televisão dos anos 80, Scott dirigiu os vídeos da campanha da grife italiana. Um dos vídeos da série Moschinorama começa com Tyra Banks como apresentadora do programa “Top Pop Beats” onde as modelos se apresentariam segundos depois.

O visual das modelos remete totalmente ao punk dos anos 80 e a postura delas foi totalmente voltada para o rock ‘n roll. A música escolhida foi “It’s a Cool World” de Karla Devito a Hadid mais velha quem inicia a canção, seguida por Kaia Gerber.

Em um dois vídeos onde lidera os vocais, Gigi usa um mini vestido sem alças e com babados, um colar de correntes grossas e um penteado pigmaleão que é uma marca dos anos 80. Já em outro, Gigi e Kaia usam estampas iguais, mas Hadid usa um maiô e Gerber um vestido. Já no terceiro vídeo, agora ao lado de Bella Hadid e Imaan Hammam as roupas são outras e essas são inspiradas em estampas gráficas pop-art.

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Quando Jean Paul Gaultier anunciou apenas alguns dias atrás que seu desfile de alta costura na primavera de 2020 seria sua despedida de uma carreira que abrange 50 anos de moda em seus próprios termos, a França entrou em luto nacional. O que ninguém sabia era que o designer faria um grande show final para lembrar.

Que espetáculo magnificamente inventivo, eufórico e emocionante foi – uma celebração de todos os valores que esse designer único incorporou em seu trabalho através de cinco décadas de imaginação, humor, humanidade e alegria.

Gaultier exibiu mais de 200 looks de tirar o fôlego. E foi realmente um show, encenado no famoso Théâtre du Châtelet de Paris. Inaugurado em 1862 pela imperatriz Eugénie, esse foi o estágio em que Nijinsky mais tarde estreou a escandalosa fauna de L’Après-midi dun e onde o desfile de balé de Diaghilev se abriu com um cenário inovador pintado por Picasso – a vitrine perfeita para esse grande iconoclasta da moda.

Como Gaultier explicou nos bastidores dessas coleções anárquicas iniciais: “Eu estava reciclando coisas, porque no começo não tinha dinheiro. Então, eu estava pegando coisas como jeans e camuflagem e fazendo coisas engraçadas com eles – e agora fiz isso com minha alta costura!”

Como prometeu Gaultier, ele pegou as ideias que ele primeiro explorou com um orçamento apertado e as amplificou com todas as maravilhas técnicas pelas quais seus notáveis ateliês de alta costura são famosos – e este é um designer imerso em alta costura, tendo trabalhado ao lado de Pierre Cardin na tenra idade de 18 anos.

Gigi Hadid foi uma das modelos escolhidas para estrelar o desfile icônico de Gaultier. Ela desfilou com dois looks diferentes e abrilhantou a passarela da alta costura.

A apresentação de alta costura Chanel de Virginie Viard nos viu no jardim de um claustro romanticamente coberto de vegetação, situado de maneira milagrosa na imensidão fria do Grand Palais de Paris. O cenário sugeria um elemento-chave na lendária história de Gabrielle “Coco” Chanel. Chanel tinha 11 anos quando sua mãe morreu, e como seu pai rebelde – um vendedor ambulante com um suposto olhar errante – estava frequentemente ausente, decidiu-se que ela seria enviada ao convento de Aubazine na remota região francesa de Corrèze. Aqui, sua situação incomum e empobrecida significava que ela estava entre as meninas que usavam um austero uniforme em preto e branco, que ela iria adaptar ao longo dos anos para vestir as mulheres mais ricas e elegantes da sua idade.

Nas recontagens imaginativas de sua autobiografia, Chanel se referia às freiras estritas e implacáveis ​​do convento como “tias”. Esses mestres-tarefa, no entanto, ensinaram a jovem Chanel a costurar e, assim, lhe deram as ferramentas para viver uma vida como mulher independente nos anos posteriores. A estética do convento ficou com Chanel para sempre. Seu ilustre futuro biógrafo Edmonde Charles-Roux viu no “anseio por austeridade” da estilista ou nos momentos em que “se tornou nostálgica por todas as coisas brancas, simples e limpas, pelo linho empilhado no alto dos armários e nas paredes caiadas” referências a “um código secreto”. De fato, Charles-Roux postulou: “Cada palavra significava apenas uma palavra: Aubazine”.

As peças refletem a inteligência de Viard ao compreender as necessidades dos clientes da Chanel em todo o mundo. Os refinamentos da alta costura, entretanto, muitas vezes não se revelam à primeira vista: muitas das saias, por exemplo, eram combinadas com requintadas saias em tule fino que adicionavam um comprimento extra. Apesar da inspiração em Coco Chanel, a coleção abraçou a sobriedade, a leveza e a facilidade de vestir com que Viard está fazendo sua assinatura pessoal na casa. “Acho bom fazer roupas para mulheres com espírito de verão”, explicou ela. “É tão agradável andar descalço e usar uma saia longa e uma grande camisa de avô de algodão ou peças de renda.” Viard capturou esse espírito mais descontraído de Coco em saias de balanço ou em versões curtas acima do joelho; em um paletó cortado; e em vestidos não ajustados.

A modelo Gigi Hadid passou pela passarela com um vestido preto monástico com gola e punhos claros que se assemelhavam ao uniforme escolar de Chanel – embora usado desabotoado na frente da coxa, pois ele foi recriado com um fascínio muito mais adulto. Para completar Hadid estava com seus cabelos presos em um coque alto com seus fios extremamente alinhados, nada fora do lugar, e uma maquiagem aparentemente simples mas com olhos escuros.

Uma brisa náutica soprou sobre o show da Lanvin, realizado nos arredores de Paris, em um edifício brutalista que abriga o National Dance Center. O diretor criativo Bruno Sialelli nomeou a coleção “Beach Birds”, após uma coreografia de 1993 de Merce Cunningham, mas a verdadeira inspiração para o show foi Corto Maltese.

Sialelli, um fanático por quadrinhos, referenciou o marinheiro aventureiro criado por Hugo Pratt de maneira direta e indireta. Imagens do capitão do mar, com gola virada para cima e gorro brilhante, apareciam como desenhos em aquarela em jaquetas e camisas, estampas em preto e branco em lenços com franjas.

Gigi Hadid exalou sofisticação na passarela em um vestido preto com sua cintura marcada por um cinto creme junto com uma capa elaborada e esvoaçante. A modelo complementou o look com uma bolsa vermelha inspirada em bolhas e uma bota branca comprida até as suas coxas.

Gigi Hadid junto com outras modelos, Lena Waithe, Alexa Demie, Paloma Elsesser, Adwoa Aboah e Yolanda Renee King, no projeto nomeado Rihannazine, um projeto especial que combinou os mantras criativos da cantora Rihanna e a i-D Magazine. Em comemoração ao seu reinado incensante nos mundos da moda, beleza e música e ao 40º aniversário da revista, produziram uma edição limitada e única da edição nº 01, 2020 co-curada pela própria Rihanna.

“Para mim, esta edição muito especial da iD representa mudança e cultura”, diz Rihanna sobre o projeto. “É dedicado a algumas das pessoas que estão remodelando progressivamente as comunidades através da moda, música, arte e ativismo – criando um futuro mais inclusivo e diversificado”.

Vestindo Calvin Klein e Rudi Gernreich Hadid posa para lentes do fotógrafo Mario Sorrenti em retratos sexy e ousados. Além das duas fotos exclusivas a modelo foi entrevistada pela própria Rihanna para compartilhar sua visão para 2020. Confira a matéria completa e traduzida abaixo: 

Você pode se apresentar?
Eu sou a Gigi Hadid e sou uma modelo.

O que você acha que foi seu maior sucesso pessoal ou profissional até agora?
Eu diria que é estar me encontrando de forma criativa. Não apenas na moda, mas mas em perceber que eu precisava de tirar um tempo e fazer pequenas coisas criativas aleatórias que são sobre minha própria realização pessoal.

Você acha que o fracasso é intrínseco ao sucesso?
Em cada fracasso tem um sucesso, e vice-versa. Eu acho que a vida é a paternidade de fracassos e sucessos, e isso é sobre como você muda sobre essas coisas. Eu acho que meu maior fracasso em minha vida e em minha carreira tem sido quando eu não tenho- ou eu não tinha idade suficiente pra ter- a confiança para defender-me quando soube que o que estava acontecendo no set não estava certo. Eu não acreditava que eu tinha voz para falar. Eu acho que através de me desapontar, ou através de desapontar os outros com as minhas ações eu realmente estive disposta à aprender. Eu tentei e cresci diante tudo.

Qual é a melhor maneira de superar algo que você considera um fracasso?
Tendo um conversa realmente honesta com você mesmo. Um diálogo interior que te força a olhar de todas perspectivas, e te obriga a estar no lugar das outras pessoas. Você tem que se conectar com as suas morais, com o que você quer para sua vida, achar seu lugar. Eu aprendi isso de forma difícil!

Enquanto caminhamos para 2020, o que você está levando para este ano e o que está deixando para trás em 2019?
Eu estou levando uma completa versão de mim mesma. Eu acho que no ano passado, eu tentei me levantar todos os dias e pensei sobre as pequenas coisas que me traziam alegria, e realmente tentei trazer essas coisas pra minha vida. O que eu vou deixar para trás é negatividade. Eu sei que isso é amplo, mas pode haver muitas coisas pequenas- seja ouvir as opiniões de outras pessoas sobre o que te satisfaz e não as suas, ou a maneira como você se expressa ou o que a diferencia das outras pessoas.

Então se você pudesse perguntar uma coisa para Rihanna, o que seria?
Beleza Ri. Minha pergunta é: se nos fossemos fazer um Airbnb de fim de semana, e eu dissesse:, “Escolha cinco coisas que você precisa ter no frigobar quando chegássemos la, quais seriam?”

O que você quer da Rihanna em 2020?
Ri, eu só quero que você continue se expressando do modo que você sempre fez. Ela é uma pessoa que é completamente ela mesma, e ela se expressa completamente do jeito que ela quer. Eu acho que eu quero da a Rihanna o que ela quiser dar em 2020, porque é sempre algo bom. Espera, eu estou ficando emocionada! Porque eu estou ficando emocionada?

 

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil

Em 1997, Simon Porte Jacquemus tinha sete anos, ele apresentou sua coleção outono / inverno 2020 na Arena La Défense, acompanhando seu show do décimo aniversário na última temporada, provando que ele veio para ficar. A arena não foi apenas composta por editores, compradores e todas as garotas francesas, mas transmitida ao vivo para os fãs globais da marca que foi construída organicamente ao longo da década.

“ Foi em 1997 e eu tinha sete anos. Tirei uma das cortinas de linho de nossa casa e criei uma saia com tesoura e renda verde. Como design, era tão simples. Mas quando ela usava – e usava! – ela estava linda. Eu queria voltar a essa ideia de roupas que poderiam ser sofisticadas, mas mínimas e puras. Eu queria muita roupa de cama. Eu queria peças que pudessem ser usadas para sempre”, o estilista explicou sua visão sobre esta temporada.

“L’Annee ’97”. Este foi o ano em que as Spice Girls invadiram o mercado americano e o Dr.Dre nos apresentou a Slim Shady. Choramos no Titanic e lamentamos a princesa Diana. Os técnicos tinham laptops e celulares, enquanto o desenvolvimento de fotos de uma hora ainda era bastante mágico. Bill Gates era um jovem nerd e a Amazônia ainda era a maior floresta tropical. Os touros venceram e uma ovelha foi clonada. O que foi em 97?

Noite passada eram tintas sob medida inspiradas na carga e ternos de linho pesados. Calças baixas com boxers, não cuecas. Terroso bege e cáqui. Lavanda e rosa Barbie. Macacão desabotoado e casacos de boxe. Era polo oversized e monocromático, lo-life chic. Vestidos branco, cinza, azul marinho e bege, os homens e mulheres de Jacquemus pareciam mais verão do que nunca.

Gigi Hadid fez sua estreia no Fashion Week masculino no penúltimo dia de desfiles cruzando a passarela minimalista da Jacquemus. A modelo brilhou e foi muito elogiada ao desfilar usando um vestido cor de pedra com uma abertura ousada nas costas, detalhe que Hadid fez questão de mostrar ao jogar seus cabelos para o lado no meio do Fashion Show, com uma sandália de tiras marrom. Seus cabelos longos estavam ao natural jogando para trás dando um total destaque ao par de brincos argolados de ouro em suas orelhas e sua maquiagem era leve.

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A primeira capa de Gigi Hadid em 2020 foi divulgada: a modelo estrela a edição de fevereiro da Vogue Rússia, sendo esta a primeira vez em que ela aparece como cover star da versão russa da revista. Hadid fotografou um ensaio fotográfico exclusivo para a revista em um fundo branco e com seus cabelos totalmente naturais para as lentes da fotógrafa Zoey Grossman.

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