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É o talento de Marc Jacobs para descobrir um momento cultural anterior e encontrar ressonâncias hoje que torna seus shows tão atraentes. Vendo o passado com seus olhos, aprendemos algo – sobre o estado da indústria, o estado do mundo, possivelmente seu próprio estado de espírito. Ele deu coração e história; elegia e urgência. O fashion show do último dia 12 de fevereiro começou com um estrondo. A dançarina e coreógrafa Karole Armitage encontrou os holofotes na escuridão do Park Avenue Armory e lembrou a todos porque ela ganhou o apelido de “bailarina punk” nos anos 80. Seu desempenho foi elétrico, mas breve; não passou mais de alguns segundos antes que ela passasse pela platéia e voltasse para a escuridão, mas os dançarinos que a seguiram formaram um cenário expressivo, movendo-se em uníssono ou emotando solo em conjuntos de sutiã e saia projetados por Jacobs ou vestidos deslizantes, ou camisetas básicas e calças pretas.

Mais de 80 modelos desfilaram, em casacos de caxemira e vestidos de dia combinando; calças folgadas e gola alta com sutiãs embutidos, geralmente com camisas de gola Peter Pan embaixo; reluzentes ternos cinza e casacos de camelo. Também cotilhões de vestidos em prata e verde esmeralda e vestidos de noite incrustados em flores metálicas tridimensionais. Na maioria das vezes ausente de estampas e, pelo menos no que diz respeito à roupa de dia, livre de acessórios ou adornos, a coleção era tão livre quanto a dança era audaciosa. Jacobs voltou aos anos 1960, mas filtrou essas referências através do minimalismo.

No final, as modelos ficaram congeladas como uma linha de perpétua muito glamourosa e os dançarinos invadiram a platéia, contorcendo-se entre as mesas em movimentos que alternavam entre êxtase e horror. Braços e pernas estavam por toda parte.  A Nova York Fashion Week terminou em um nível universal!

Gigi Hadid passou pela passarela em um terno de saia macio no tom branco-cremoso de coco requintado com mangas compridas, sua boina vermelha combinada com o batom igualmente vermelho vivo.

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Com um vestido a mão de seda azul claro da Maison Margiela, luvas de couro verde com um chapéu de folhas frescas Gigi Hadid estampa a edição ‘Ícones e Ídolos’ da i-D Magazine! A modelo usando somente a grife Maison Margiela posou para lentes do fotógrafo Jamie Hawkesworth em um fundo cinza neutro. Além de um editorial lindíssimo e angelical Hadid concedeu uma entrevista feita direto de sua fazenda sobre imagem corporal, solidão e felicidade. Confira a entrevista completa e traduzida: 

Quando chegamos à supermodelo e notável membro da família Hadid, Gigi, ela está em sua fazenda se recuperando da beleza que derrete o cérebro e do luxo avassalador dos desfiles de alta costura. Desde sua estréia na passarela, há pouco mais de cinco anos, a beleza de Gigi e, igualmente importante, sua gentileza, marcaram-na como um tipo diferente de modelo. Ela é amada na indústria da moda e fora dela, tanto por seu trabalho na frente das câmeras quanto por sua campanha na UNICEF, com quem viajou para Bangladesh e Senegal.

Mas o que Gigi faz quando não está sendo fotografada pela i-D por Jamie Hawkesworth? Ou seguida pelas lentes de longa distância dos paparazzi? “Um quebra-cabeça”, diz ela. Conversamos com Gigi por telefone, em seu retiro no país, para deixá-la relembrar como ela conquistou os fashionistas e o mundo.

Oi Gigi! Onde você está?
Estou na fazenda, chegando o mais perto possível da lareira.

Como foi sua sessão de fotos para i-D? Que humor você queria transmitir?
Bem, primeiro de tudo, eu amo Olivier. Eu acho que ele pode ver muito em roupas, formas e cores, e ele faz isso de uma maneira tão lindamente pura. É simples, mas grita! E é isso que eu amo em trabalhar com ele. Ele apenas abre sua mente para diferentes maneiras de ver a moda. E é isso que há de tão bom em alta costura – pode ser a versão mais finalizada de algo, mas também é essa oportunidade de ser realmente criativo. Eu queria espelhar a suavidade e a força da roupa, essa é a sensação que tive naquele dia no set.

Você acabou de entrar no último desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier; você pode nos dizer como foi?
Fiquei muito honrada em ser convidado a participar, porque ele não trabalhou apenas com as pessoas com quem trabalhou por toda a sua carreira, mas também transmitiu na rua muito do seu último desfile de alta costura. E acho que isso diz muito sobre quem ele é como designer e como pessoa. Ele se importa tanto com a pessoa que está usando o visual e trazendo algo neles.

Você escreveu no Instagram que ele foi o primeiro designer em Paris a escalar você.
Ele foi o primeiro estilista que me deixou andar em uma passarela em Paris, foi em seu último desfile pronto para vestir. Na época em que ainda estava começando minha carreira, estava saindo do colegial, ainda tinha meu corpo de voleibol. Era um corpo que eu amava. Eu sabia o quanto eu trabalhava para ter esses músculos, para me curvar nesses lugares – eu meio que sinto falta agora. Na época, as pessoas eram duras comigo e tentavam dizer que eu não tinha um corpo de passarela

Então, para Jean Paul me ter em seu último show pronto para vestir em 2015 – não apenas para me ter, mas também para me colocar em uma roupa que não cobria muito como, ainda havia estilistas ou designers naquela época, que estavam me colocando em seus shows, mas me colocando algo que realmente cobria meu corpo. E assim, para ele me fazer sentir que ele queria que eu brilhasse dessa maneira, realmente significou muito para mim como uma jovem modelo. E eu sei que ele fez isso para muitas pessoas.

Evidentemente, o setor mudou, mesmo que apenas um pouco. Você parece onipresente agora, mas quem você acha que foram os mentores que lhe deram suas primeiras chances?
Obviamente, a primeira pessoa foi minha mãe. E isso não era apenas no setor – ela sempre me permitia ser criativo quando crescia, tinha um impacto tão positivo e sempre me incentivava a me expressar de qualquer maneira, seja cozinhando, desenhando, tentando aprender a costurar ou me deixar usar e quebrar suas câmeras. Mas acho que, à medida que envelheci em minha carreira, diria Carine Roitfeld e Stephen Gan. Eu os chamo de meus padrinhos de fadas da moda. Depois, há o meu gerente Luiz. Tommy Hilfiger me dar quatro temporadas de uma coleção foi uma loucura. Colocar esse tipo de confiança em alguém – isso me deu muita confiança em mim e isso significou muito para mim.

Você menciona Tommy, e parece que você valoriza poder se expressar através de um personagem ao modelar. Você se vê expandindo para um papel diferente na indústria?
Acho que à medida que envelheço…bem, um dia vou começar uma família e não sei se sempre vou modelar. Eu amo o lado criativo da moda, é tão gratificante. As pessoas com quem trabalho me fazem tão feliz, tenho muita sorte de estar perto delas. Mas quem sabe? Talvez eu comece a cozinhar em tempo integral!

O que você cozinha para o jantar para fazer as pessoas felizes?
Isso depende da pessoa. Minha coisa favorita a fazer é dizer: “Qual é a sua comida favorita para comer? Qual é o seu tipo de comida favorito? ” E tentarei fazê-lo, mesmo que nunca o tenha feito antes. Eu amo esse pequeno desafio. Essa é a minha pergunta favorita de perguntar às pessoas, porque revela algo sobre essa pessoa, é o que as faz sentirem calor.

Como você lida com o ritmo da indústria? Como você desliga?
Eu acho que meu espaço pessoal para isso é a fazenda. Eu acho que todo mundo precisa de um lugar, ou um espaço ou um momento para si, onde possa fazer o que ama e encontrar o que quer. Para mim, essa é a fazenda, e se está fazendo um pouco de pintura a óleo pela manhã e depois fazendo um quebra-cabeça à tarde…não sei, são coisas aleatórias. Neste verão, comecei a fazer arte com resina e comecei a secar flores e a fazer caixas de resina de flores secas e coisas assim. Eu acho que é tão importante aprender coisas novas o tempo todo e até mesmo experimentar e se falhar, tudo bem, e isso faz parte. Todas essas pequenas coisas realmente ajudam quando eu volto para um trabalho criativo ou um ambiente criativo.

A distância da fazenda a Nova York ajuda?
Com certeza, e acho que a estranheza e a maravilha disso vêm também por estar em isolamento. Na maioria das vezes, terei amigos e familiares na fazenda, mas há muitos dias em que estou sozinha, e sento em minha casinha em silêncio e apenas faço essas pequenas coisas sozinha. Eu acho que isso também me dá energia e amor pelo que faço. Recarrega minhas baterias.

O que você faria, além de dormir, se tivesse uma noite de folga na semana de moda?
Digamos que estamos em uma Paris ou Milão; a hora em que realmente vejo amigos é no final do dia, em uma grande mesa em um restaurante. Quero dizer, geralmente não há uma pessoa específica, especialmente porque todo mundo tem horários tão ocupados e loucos. Eu gosto de reservar apenas uma mesa grande em um restaurante. Uma boa conversa é algo memorável para a semana da moda. Quero ver todos tendo uma noite feliz, onde se sentem em casa e aquecidos por dentro. Essas são as minhas noites favoritas.

O que você sente apaixonadamente fora da moda?
Trabalho com a UNICEF há alguns anos. Comecei a conversar com eles, dizendo que queria dedicar meu tempo e minha plataforma e senti que tinha a permissão deles. Que eu tinha algo para contribuir. Eu apenas senti que era minha responsabilidade. Então, eu fui ao Bangladesh, fui visitar aldeias e abrigos para mulheres, e isso faz você se concentrar em coisas diferentes. Seja a educação, o saneamento, o empoderamento das mulheres ou o que elas estão fazendo na comunidade para educar as pessoas e ajudá-las a ampliar suas próprias habilidades.

O que faz você mais feliz do mundo?
O que me faz feliz é criar com e para outras pessoas. Aqueles momentos realmente especiais no trabalho em que você fica tipo “Uau, foi por isso que fiz esse trabalho”. Eu acho que é o mesmo sentimento que sinto quando estou sentada com os amigos, pintando ou fazendo as pessoas que amo jantar. Eu acho que apenas fazer algo para outras pessoas e fazer outras pessoas felizes. É muito divertido e tento criar pequenos momentos como esse na minha vida o tempo todo.

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil

Quando Jack McCollough e Lazaro Hernandez lançaram a primeira coleção de bolsas da Proenza Schouler em 2008, ambos não imaginavam o rumo que a marca tomaria doze anos depois. Durante a temporada Outono/Inverno, a grife surpreendeu seus espectadores já no primeiro look que entrou na passarela.

No mundo da moda, ajustes em roupas são algo tão corriqueiro, que se torna banal. Quem assistia ao desfile da Proenza Schouler chegou até a pensar que as peças estavam mal ajustadas nas modelos, mas esse era o tom que a marca decidiu dar as suas roupas nessa temporada.

Quando se pensou que as roupas seriam somente over, o tom sexy começou a predominar na passarela.  Vestidos bem ajustados, firmemente ao redor do corpo puderam ser vistos. Os designers explicaram suas escolhas como “o delicado equilíbrio de volumes generosos torcidos e enrolados no corpo presos por um único fechamento lembra a tensão de controle e liberação”.

A intenção de McCollough e Hernandez nessa coleção é de deixar as mulheres que usam Proenza Schouler preparadas para a nova década que segundo eles é imprevisível. Com roupas cheias de formas envolventes e semelhantes a cobertores, mas reforçadas por peças que torcia e envolvia o corpo das modelos, a coleção exalava uma tensão ondulante de suavidade e angularidade, controle e liberação, para um efeito absolutamente sedutor.

Outros pontos fortes foram às meias-calças pretas opacas e as botas de couro desleixadas na altura da coxa em apresentadas em varias cores. O toque sexy esteve presentes também nos cabelos das modelos, que usaram os fios penteados para trás e com a famosa textura wet, que deixa os cabelos com a aparência molhada.

Gigi Hadid, que estava estreiando em mais um desfile pela primeira vez, passou pela passarela usando um casaco vermelho na altura dos joelhos, combinando com botas de couro pretas. Seu look continha também um colar prata e uma bolsa preta, além dos cabelos penteados para trás e texturizado com a técnica wet.

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Esforço, facilidade e minimalismo são três palavras que, sem dúvida, descrevem a marca favorita da moda, The Row. Mas como uma gravadora que tem consistentemente aperfeiçoado sua estética discreta por mais de uma década mantem um público cada vez mais exigente? Para as designers Mary-Kate e Ashley Olsen, a resposta parece ser tão simples quanto clara: manter a autenticidade a todo custo.

Nesta Semana da Moda de Nova York, muitos desfiles de moda foram conquistados por produções de desfiles minimalistas, locais nobres, brilhos e paletas de cores ousadas. Mas as Olsens não deixaram isso perturbá-las, ao invés disso, aderiram ao que fazem de melhor, impulsionaram o sua coleção, mantendo seus pilares principais de design: alfaiataria especializada, estilo inovador e silhuetas grandes e eficientes. A eficiência do desfile não foi apenas como começou a tempo, mas a platéia entrou e saiu em cerca de 14 minutos: uma ocorrência inédita e extremamente rara em qualquer desfile de moda.

Um local bastante despojado, decorado com peças de escultura em ferro da falecida artista Beverly Pepper, serviu de pano de fundo no show das 9 horas da manhã, na ultima segunda-feira, 10 de fevereiro. Os 32 looks que se seguiram na passarela fluíram pela passarela com um fluxo semelhante de consciência. Os principais temas incluíam roupas em camadas, tudo muito grande (de calças a blazers e casacos), gola alta estilizada e modelos usando dois casacos para aquecer o outono. A alfaiataria resumiu a coleção. Os ternos masculinos, às vezes mais tradicionais e formais, às vezes revisitados com jaquetas sem colarinho e calças folgadas, foram mostrados ao lado de casacos de caxemira e trincheiras esvoaçantes, bem como malhas leves e essenciais, como gola alta e cardigãs alongados.

Linhas limpas, volumes generosos, construções impecáveis, uma paleta de cores neutras restrita, incluindo marrom, preto, cinza, bege e branco, justapostos com  um toque de azul brilhante, foram os elementos definidores da coleção. Um casaco interessante com gola mandarim foi feito a partir de um tecido texturizado com nervuras, acrescentando uma sensação tátil encantadora à coleção, que também apresentava vestidos simples de túnica usados ​​com calças combinando.

Gigi Hadid, que estava desfilando pela primeira vez para grife, abriu o fashion show em um terno de três peças em um tom de cinza escuro com mangas arregaçadas. A modelo estava com seu cabelo liso natural e soltos balançando graciosamente enquanto andava pelo local branco e minimalista.

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No ultimo dia 08 de fevereiro, o estilista-diretor de cinema apresentou sua coleção de outono/inverno para mulheres e homens no Milk Studios, em Hollywood, iniciando o fim de semana do Oscar com uma de suas melhores coleções na memória recente, apresentada na frente de uma multidão impressionantemente eclética e cheia de celebridades que incluiu todos, desde o A-Rod até Renee Zellweger.

A coleção era sua melhor lembrança recente, extravagante, mas acessível, casual, mas você podia ver o trabalho e sensual sem ser vulgar. Numa época em que todos parecem odiar a moda americana, era um lembrete do que a moda americana faz de melhor – roupas que fazem você sonhar e que você também pode realmente usar.

O clima na passarela cheia de luxo descontraído mostrou o porque Tom Ford escolheu Los Angeles para apresentar suas roupas. As silhuetas estavam relaxadas com calças de cintura alta e pernas largas. Os tops variavam de espaçosos e diáfanos a cortados e abraçados a curvas, e jaquetas margeavam o volumoso.

Saias jeans fáceis de usar e calças com cordões em jeans com patchwork e tops tingidos com gravata e capas de caftan – o destaque em laranja claro – deram a alguns looks um toque de hippie chique dos anos 70. Outras peças extraíam  militares utilitários (tonalidades verde-oliva; saias que pareciam ter sido confeccionadas com seda de paraquedas; e calças e saias que pareciam remendadas por uniformes cáqui bem usados ​​entre eles). Calça de moletom com cordão e moletom cinza sem mangas com bainhas irregulares.

As peças-chave incluíam casacos de lapela de ombros fortes em veludo roxo rico ( com saias combinando e em camadas sobre gola alta de malha) e saias de lantejoulas ou com franjas que saltavam e balançavam e capturavam a luz a cada passo.

Estampas de animais também apareceram em toda a coleção, assim como um buquê de flores que floresciam nas saias, jaquetas de brocado, calças com cordão e uma variedade de delicadas peças de renda que revelam a pele, que incluem saias de renda floral preta e vestidos com barras diagonais dramáticas.

Os destaques no departamento de acessórios incluíam sapatos com saltos grossos em curva de ampulheta, brincos de penas do tamanho de pires que pareciam ter sido mergulhados em ouro e meias com as iniciais “TF” grifadas em cristais brilhantes.

Gigi Hadid por mais um ano não deixou de cruzar a passarela de Ford e desta vez ela esteve em um grande destaque, entre seus dois looks, concentrado na segunda vez que desfilou usando um vestido feito totalmente de renda e sendo assim transparente. O vestido tinha gola alta, mangas compridas e uma saia que chegava ao chão, Hadid usava calças pretas de cintura baixa por baixo. O vestido foi complementado com um laço de veludo preto no quadril direito.

O cabelo da modelo foi preso em um coque liso e moderno, com uma parte lateral, que foi ainda mais adornada com um grampo de cabelo no lado esquerdo da cabeça.

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Inovando mais uma vez, a Moschino reuniu um time de modelos para sua nova campanha de primavera/verão 2020 intitulada Moschinorama. Gigi Hadid, Kaia Gerber, Bella Hadid, Imaan Hammam e Adut Akech se transformaram em estrelas de rock para dar vida às ideias de Jeremy Scott.

Inspirada na televisão dos anos 80, Scott dirigiu os vídeos da campanha da grife italiana. Um dos vídeos da série Moschinorama começa com Tyra Banks como apresentadora do programa “Top Pop Beats” onde as modelos se apresentariam segundos depois.

O visual das modelos remete totalmente ao punk dos anos 80 e a postura delas foi totalmente voltada para o rock ‘n roll. A música escolhida foi “It’s a Cool World” de Karla Devito a Hadid mais velha quem inicia a canção, seguida por Kaia Gerber.

Em um dois vídeos onde lidera os vocais, Gigi usa um mini vestido sem alças e com babados, um colar de correntes grossas e um penteado pigmaleão que é uma marca dos anos 80. Já em outro, Gigi e Kaia usam estampas iguais, mas Hadid usa um maiô e Gerber um vestido. Já no terceiro vídeo, agora ao lado de Bella Hadid e Imaan Hammam as roupas são outras e essas são inspiradas em estampas gráficas pop-art.

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Quando Jean Paul Gaultier anunciou apenas alguns dias atrás que seu desfile de alta costura na primavera de 2020 seria sua despedida de uma carreira que abrange 50 anos de moda em seus próprios termos, a França entrou em luto nacional. O que ninguém sabia era que o designer faria um grande show final para lembrar.

Que espetáculo magnificamente inventivo, eufórico e emocionante foi – uma celebração de todos os valores que esse designer único incorporou em seu trabalho através de cinco décadas de imaginação, humor, humanidade e alegria.

Gaultier exibiu mais de 200 looks de tirar o fôlego. E foi realmente um show, encenado no famoso Théâtre du Châtelet de Paris. Inaugurado em 1862 pela imperatriz Eugénie, esse foi o estágio em que Nijinsky mais tarde estreou a escandalosa fauna de L’Après-midi dun e onde o desfile de balé de Diaghilev se abriu com um cenário inovador pintado por Picasso – a vitrine perfeita para esse grande iconoclasta da moda.

Como Gaultier explicou nos bastidores dessas coleções anárquicas iniciais: “Eu estava reciclando coisas, porque no começo não tinha dinheiro. Então, eu estava pegando coisas como jeans e camuflagem e fazendo coisas engraçadas com eles – e agora fiz isso com minha alta costura!”

Como prometeu Gaultier, ele pegou as ideias que ele primeiro explorou com um orçamento apertado e as amplificou com todas as maravilhas técnicas pelas quais seus notáveis ateliês de alta costura são famosos – e este é um designer imerso em alta costura, tendo trabalhado ao lado de Pierre Cardin na tenra idade de 18 anos.

Gigi Hadid foi uma das modelos escolhidas para estrelar o desfile icônico de Gaultier. Ela desfilou com dois looks diferentes e abrilhantou a passarela da alta costura.

A apresentação de alta costura Chanel de Virginie Viard nos viu no jardim de um claustro romanticamente coberto de vegetação, situado de maneira milagrosa na imensidão fria do Grand Palais de Paris. O cenário sugeria um elemento-chave na lendária história de Gabrielle “Coco” Chanel. Chanel tinha 11 anos quando sua mãe morreu, e como seu pai rebelde – um vendedor ambulante com um suposto olhar errante – estava frequentemente ausente, decidiu-se que ela seria enviada ao convento de Aubazine na remota região francesa de Corrèze. Aqui, sua situação incomum e empobrecida significava que ela estava entre as meninas que usavam um austero uniforme em preto e branco, que ela iria adaptar ao longo dos anos para vestir as mulheres mais ricas e elegantes da sua idade.

Nas recontagens imaginativas de sua autobiografia, Chanel se referia às freiras estritas e implacáveis ​​do convento como “tias”. Esses mestres-tarefa, no entanto, ensinaram a jovem Chanel a costurar e, assim, lhe deram as ferramentas para viver uma vida como mulher independente nos anos posteriores. A estética do convento ficou com Chanel para sempre. Seu ilustre futuro biógrafo Edmonde Charles-Roux viu no “anseio por austeridade” da estilista ou nos momentos em que “se tornou nostálgica por todas as coisas brancas, simples e limpas, pelo linho empilhado no alto dos armários e nas paredes caiadas” referências a “um código secreto”. De fato, Charles-Roux postulou: “Cada palavra significava apenas uma palavra: Aubazine”.

As peças refletem a inteligência de Viard ao compreender as necessidades dos clientes da Chanel em todo o mundo. Os refinamentos da alta costura, entretanto, muitas vezes não se revelam à primeira vista: muitas das saias, por exemplo, eram combinadas com requintadas saias em tule fino que adicionavam um comprimento extra. Apesar da inspiração em Coco Chanel, a coleção abraçou a sobriedade, a leveza e a facilidade de vestir com que Viard está fazendo sua assinatura pessoal na casa. “Acho bom fazer roupas para mulheres com espírito de verão”, explicou ela. “É tão agradável andar descalço e usar uma saia longa e uma grande camisa de avô de algodão ou peças de renda.” Viard capturou esse espírito mais descontraído de Coco em saias de balanço ou em versões curtas acima do joelho; em um paletó cortado; e em vestidos não ajustados.

A modelo Gigi Hadid passou pela passarela com um vestido preto monástico com gola e punhos claros que se assemelhavam ao uniforme escolar de Chanel – embora usado desabotoado na frente da coxa, pois ele foi recriado com um fascínio muito mais adulto. Para completar Hadid estava com seus cabelos presos em um coque alto com seus fios extremamente alinhados, nada fora do lugar, e uma maquiagem aparentemente simples mas com olhos escuros.