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Virgil Abloh apresentou a mais nova coleção de outono inverno da Off White em Paris. No enorme, AccorHotels, um estádio que na noite anterior tinha sido local de um grande show, foi escolhido para o desfile. O motivo? Os enormes vestidos de Abloh não passavam na porta do primeiro local escolhido, segundo o próprio Virgil.

Com um lugar enorme a altura de seu desfile e um Mercedes Benz enterrado no meio da passarela, luzes vermelhas nomeadas “lightly Off’ de ‘Spin Cycle’ começaram a piscar antes do espetáculo. Assim que o auge do desfile foi atingido, logo após a finale, confetes vermelhos também enfeitaram todo o local do espetáculo.

Indo contra tudo o que esperam dele ele provou que Off White não é uma marca só de streetwear – já que para Virgil o streetwear está morto – e provou também que não é uma marca da juventude – já que colocou modelos de todas as idades na passarela e mostrou que sabe fazer todo tipo de roupa. O desfile mostrou a linha tênue entre o streetwear e a alta costura. Saias lápis da estação, roupas xadrez preto e branco, jaquetas, todas intercaladas com peças de referência do grunge fizeram sucesso na passarela.

A diversificação do cast foi uma grata surpresa, já que Yolanda Hadid, Carolyn Murphy, Mariacarla Boscono, Herieth Paul, Inguna Butane, Karlie Kloss e as irmãs Hadid passaram pela passarela. Gigi Hadid desfilou com um vestido bufante branco com uma jaqueta recortada azul com um salto combinando com a cor da jaqueta e brincos laranja.

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O convite da Chloé veio com um mini pôster de uma pintura de Rita Ackermann. A artista forneceu acesso a cinco peças adicionais dos anos 90 e 00, a pedido de Natacha Ramsay-Levi, e a designer as usou como remendos na frente e nas costas de uma camisa de botão, como um desenho em um xale de manta ( Leave Me Alone , 1995), e como uma impressão em tamanho real de uma camiseta esvoaçante. Esculturas de totens dourados de Marion Verboom decoravam a passarela, e Marianne Faithfull leu com fumaça “She Walks in Beauty” de Byron e outros poemas da trilha sonora. Ainda mais mulheres criativas se juntaram às modelos na passarela. “É sobre uma comunidade de espíritos criativos”, disse Ramsay-Levi em uma prévia da coleção. “Sim, as roupas são ótimas, mas eu amo mulheres criativas”.

Naquela noite ela encontrou seu ponto ideal, acertando todos os itens essenciais da Chloé – alfaiataria, blusas macias, vestidos românticos -, mas impregnando-os com toques pessoais que os tornavam especiais. Os trajes eram dos anos 70, com calças largas e casacos de manga enrolada. Suas blusas tinham botões delicados de joias e abotoaduras, e seus vestidos românticos eram alternadamente inseridos com faixas de crochê na bainha ou decoradas com bordados de esmalte nos decotes de peekaboo. As gravuras de Rita Ackermann também funcionavam como um encanto. As colaborações de arte da moda normalmente não parecem tão fáceis. Essa foi uma reviravolta significativa da conscientização da temporada passada, e a conveniência das roupas sorriu para os rostos dos varejistas que encontramos depois na chuva.

As jóias são outro dos elementos essenciais da Chloé. Os pequenos broches que foram adicionados em aglomerados às lapelas das jaquetas e blusas de pulôver, da maneira como você costuma ver as mulheres jovens usá-los, aumentam o senso geral de individualidade. Um dos pinos dizia “garotas para a frente”, o que resume essa coleção. “Chloé não representa nada”, disse Ramsay-Levi de volta ao showroom. “É uma identidade aberta, algo para a mulher que usa para definir.” Rodeada por seu povo, Ramsay-Levi fez seu show mais confiante de Chloé até agora.

Gigi Hadid desfilou pela primeira vez para grife passando para passarela usando um vestido com um sobretudo marrom queimado por cima. A modelo também carregava uma espécia de manta, tinha seus cabelos presos dando assim destaque para o brinco dourado em suas orelhas.

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Na manhã do primeiro dia da semana de moda de Paris, Lanvin lançou sua coleção de Outono/Inverno. Bruno Sialelli, estilista atual da marca, mostrou toda a inspiração e louvor ao legado de Jeanne Lanvin, fundador da maison.

Muitas roupas de alfaiaria com textura de pele e gols altas foram mostradas nessa deslumbrante coleção, a mais aclamada pelos fashionistas até agora. Os vestidos perolados com tiras de contas, compridos e justos, servidos em pistache e preto lembravam as obras do percursor da marca Jeanne Lanvin. As roupas tinham contornos monocromáticos e miçangas, e o vestido branco , um dos destaques, era estampado em trevos cursivos gravados. Também mereceu destaque a alfaiataria verde-sulfurosa e tropical para as mulheres.

Na primeira fileira do desfile Yolanda Hadid, Isabelle Huppert e Virgil Abloh sentavam lado a lado para acompanhar cada detalhe da coleção de perto. Enquanto isso modelos como Imaan Hammam, Paloma Elsesser, Jourdan Dunn e as irmãs Hadid passavam pela passarela.

Gigi Hadid passou pela passarela com um sobretudo preto longo e um lindo vestido com transparência e miçangas que formavam uma renda linda. Com o cabelo inspirado nos anos 50 e um batom vermelho e apenas mascaras de cílios e um leve iluminador no canto do olho, padrão para todas as modelos, a modelo chamou a atenção de todos na platéia.

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Nos bastidores do desfile, Angela Missoni declarou sobre suas roupas femininas: “Tudo é tricotado, mesmo que pareça que não é.” O que as máquinas de tricô de sua família podem fazer – fez ao longo de 65 anos – é verdadeiramente notável. A nova coleção Outono/Inverno fez uma vitrine dessa variedade, desde o robusto casaco com padrão ikat que abriu o desfile até o vestido fino de túnica vertical em preto e branco que o fechou.

Ao ponto de Missoni, havia aqui um pouco que você não imaginaria que fosse tricô – o macacão cinza-chevron jacquard cinza e a maioria dos casacos grossos de cardigã, que eram ousadamente estampados. Um desses casacos era decorado com penas em preto e branco. Seu apelo gráfico não era insignificante, mas a verdadeira atração será como é sentido no corpo: substancial e quente, obviamente, mas não pesado.

Algumas das peças de calibre mais fino de Lurex tiveram o efeito oposto; elas eram tão leves que eram quase transparentes – uma proposta um tanto complicada. As lantejoulas aplicadas horizontalmente em um vestido longo forneciam o tipo de cobertura que a maioria das mulheres deseja. A aparência dos homens misturou malhas com tecidos em texturas atraentes, como veludo cotelê ou em motivos atraentes como o ombré. A substancialidade é o que deu ao outerwear desta coleção seu potencial.

Gigi Hadid desfilou usando uma longa túnica estampada de retalhos combinando com uma bota branco. A modelo estava com seus cabelos loiros soltos e lisos. Como uma maquiagem padrão todas modelos, incluindo Hadid, tinha seus olhos pintados com uma sombra avermelhada e sua boca foi destacada com batom nude no mesmo tempo de sua sombra. O destaque do fashion show foi o final quando Gigi passou na fila juntamente com as outras modelos ao lado de sua irmã mais nova, Bella Hadid, tendo todos os olhos para as duas.

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O desfile da coleção Outono/Inverno da Versace mostrou em sua passarela roupas eclética e surpreendo a todos a designer juntou, pela primeira vez, a roupas masculinas e femininas no mesmo desfile. No início do fashion show, Donatella fez uma pequena homenagem para si mesma, a passarela de vidro e a parede de LED com suas fotos deu um efeito bem hipnotizante. Não pode faltar o pretinho nada básico, que, atualmente é a assinatura da grife, mas não faltou couro, jeans, peças esportivas, despojadas e inovação da temporada, flores e estampas alucinógenas.

Em uma conferência de imprensa pré-show, ela endossou a “hiper-feminilidade” através de ombros e quadris exagerados e cinturas beliscadas e “hiper-masculinidade”. Embora a fluidez de gênero não seja realmente a coisa de Versace, a extravagância de oportunidades iguais certamente é. Isso significava que meninas e meninos usavam estampas florais elétricas e listras de zebra, além das riscas metálicas. A única distinção entre um terninho rosa quente era que os homens eram de peito único e as mulheres eram duplos.

Desde que assinou com a Capri Holdings há um ano e meio, as coleções da Versace cresceram para incluir significativamente mais roupas de dia. Aqui, Donatella adotou uma postura casual e glamurosa: seus jeans eram reunidos em listras precisas e usados ​​com jaquetas de couro feitas de retalhos de maneira semelhante. Uma surpresa maior foi o suéter de rúgbi. Sua esportividade totalmente americana estava fora do campo esquerdo, mesmo que o designer o costurasse em formas sensuais de espartilho. Um par de polos de grandes dimensões com o familiar tratamento do logotipo usado por dois modelos masculinos chegou mais perto da fórmula da casa.

Gigi Hadid surgiu desfilando usando um vestido preto com um par de botas de couro combinando com as luvas do mesmo material cobrindo suas mãos. Seus cabelos estavam presos em um rabo de cavalo simples baixo e seu rosto foi adornado com uma maquiagem de olhos marcantes.

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O desfile da Moschino durante o Milan Fashion Week foi tão anos 80. Apenas não nos anos 80 que você esperaria. Jeremy Scott, com o braço esquerdo em uma tipóia rosa, seguindo um caminho para a academia, estava pensando na Revolução Francesa e em Maria Antonieta. Ele expôs da seguinte maneira: “Bem no espectro geopolítico, pensando na década de 1780 e no que está acontecendo hoje em todo o mundo: os protestos de Hong Kong contra um governo opressivo? No Chile, eles protestam contra o aumento das tarifas de metrô; obviamente, meu país de origem tem muita coisa acontecendo há muita coisa acontecendo. E pensando nisso a turbulência é muito parecida de uma maneira que…Para Deixá-los comer…? Moschino!” ele respondeu.

Agora, deve-se reconhecer que, para uma casa de moda de luxo imitar a estética ultrajante dos direitos da elite que antecederam o levante democrático mais influente da história, em seguida, enquadrá-lo como comentário político, poderia ser visto como um caso de comer seu bolo e comê-lo também. Scott, no entanto, ambos negociaram esse duplo padrão e conseguiram aquelas formas antigas e arrogantes, colidindo seus vestidos de pannier Marie Antoinette com a peça de roupa feminina mais emblemática da década de 1960 radical, a minissaia. O mini pannier de Scott estrelou sob maxi cabelos. Esse padrão arquetípico do século XVIII foi usado em toda a coleção.

Na passarela, um salão de espelhos de Versalhes encimado por lustres brilhantes passou maxi saias, espartilhos e laços, mas também jabot de renda, mangas com babados e calças tipicamente masculinas revisitadas em jeans. E claro, o momento tão esperado: colorido, plástico e cenográfico, os bolos “de usar”.

Quem ama esse período histórico pré-Revolução e era adolescente entre os anos 80 e 90, as estampas estão prontas para despertar memórias. Personagens inspirados em desenhos animados fantasiados aparecem em camisas e bolsas, que roubam a cena (por um curto período de tempo) dos códigos típicos da Maison. Correntes, maxi logotipos, símbolos de paz e tudo o que é o mundo Moschino.

Gigi Hadid, como o esperado, desfilou na passarela desse grandioso fashion show! A modelo sendo a queridinha do designer andou com dois looks diferentes. No primeiro foi o típico vestido inspirado nas damas da época na cor rosa mas a ousadia ficou para a segunda roupa, Hadid desfilou alegremente e girando em um vestido feito inteiramente de flores em tons rosas.

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Em um fundo branco usando um vestido preto e branco e cinto de bustiê da Givenchy junto com um turbante no mesmo tom de preto Gigi Hadid estampou a capa da Harper’s Bazaar na edição de Abril 2020. A modelo foi fotografada por Solve Sundsbo no mesmo fundo neutro branco usando grifes como Armani Privé, Chanel, Giambattista Vali, Valentino e Dior. Além de um photoshoot incrível Hadid concedeu uma breve entrevista, onde a mesma respondeu perguntas de alguns de seus amigos incluindo Serena Williams, Taylor Swift, Kendall Jenner, Virgil Abloh, Jimmy Fallon, Antoni, Blake Lively e Kacey Musgraves, que ela falou sobre ser humilde, sua obsessão por astrologia e sua vida na fazenda. Confira entrevista completa e traduzida abaixo: 

SERENA WILLIAMS: Você é exatamente a mesma pessoa que eu conhecia quando tinha 16 anos. Como você permaneceu tão humilde, amorosa e realista?

“Eu acho que sempre me vi da mesma forma. Embora eu tenha realizado sonhos e experimentado tanta coisa, meu diálogo interno sempre foi de auto-reflexão e manutenção da integridade como meu foco principal em tudo que faço. Eu também dou muito crédito ao fato de eu ser uma Taurina, se isso tem algo a ver ou não…Haha…Mas sempre senti uma conexão quando as pessoas dizem que um Taurino está em paz com o momento da terra. Acredito que tudo o que passamos, bom ou ruim, é para melhor. Primeiro tento ver o bem das pessoas e lembro que todo mundo está continuamente tentando crescer e fazer o melhor possível”.

TAYLOR SWIFT: Estou seriamente impressionado que, sempre que você está em uma situação imediata ou estressante, entra em ação. Isso é algo que sempre foi natural para você?

“Ao longo do tempo, percebi que me sinto mais livre quando me expresso, seja por meio de ação, escrita ou discussão. Ser honesta sempre leva a algo bom, mesmo que seja preciso um momento ou conversa difícil para chegar lá; você nunca pode errar em contar a alguém como se sente e falar a sua verdade. E você sempre aprende algo com isso”.

KENDALL JENNER: O que a vida em sua fazenda lhe ensinou?

“A fazenda realmente me fez lembrar e trazer de volta à minha vida os meus prazeres mais simples. Permitiu-me preencher meus dias de folga com as pequenas coisas que me fazem feliz, como arte, jardinagem, ioga, culinária, estar fora e passar um tempo com meus entes queridos e animais sem ter que me preocupar com coisas como o que estou vestindo ou como meu cabelo está, ou sendo fotografada ou vista naquele dia. Estar longe da cidade e dos olhos do público me faz sentir como uma criança novamente, e essa liberdade foi realmente curadora para mim”.

VIRGIL ABLOH: Desafio! Eu tenho uma pergunta em duas partes. Vamos fingir que você está organizando um festival de artesanato em sua fazenda: (a) Quais atividades estão na programação do festival? E (b) para lanches, quais são os oito itens que a tábua de queijos dos hóspedes inclui? Vá!

“Haha, amo! decoração de bolos com o Duff’s Cakemix; fabricação de buquê com Popupflorist; moldes para o corpo com Misha Japanwala; classe de sopro de vidro com a Charged Glassworks; arte de massas com Saltyseattle; cerâmica com Forest Ceramic Co .; poesia com Cleo Wade; Krispies de arroz com Misterkrisp; e bread art com Konel Bread. E baguete francesa; Gouda holandês; Queijo cheddar Prairie Breeze; Brie; trufa de mel, pasta de marmelo ou figo; espetos de tomate-mussarela-manjericão; carne combinada com queijo (eu pediria a um especialista em queijo em uma loja – o meu favorito é o Murray’s Cheese em Nova York); e azeitonas Castelvetrano”.

JIMMY FALLON: Qual foi o melhor hambúrguer que você comeu recentemente?

“Eu tive que voltar a Los Angeles para o desfile de Tom Ford na semana passada e, quando criança na Califórnia, sempre terei um lugar enorme no coração pelo estilo duplo e duplo animal do In-N-Out. Mas como você e eu sempre conversamos sobre hambúrgueres de Nova York, tentei o Hall na West 20th Street. É o lugar mais fofo. Primeiro a chegar, primeiro a ser servido. Hambúrguer e batatas fritas simples, mas excelente. E você ganha uma limonada yuzu com o almoço especial – tudo por US $ 12!”.

ANTONI POROWSKI: Por favor, explique como / quando você descobriu batatas fritas com purê de batatas.

“Não me lembro exatamente que noite foi essa, mas provavelmente foi depois de alguns martinis de maracujá no Le Chalet no L´Avenue at Saks, que faze meu purê de batatas favorito no planeta. Ficamos sem ketchup, então mergulhei as batatas no purê de batatas – e eureka!”.

BLAKE LIVELY: O que o inspirou a fazer suas próprias cadeiras à mão?

“Quando passo um tempo na fazenda, acho divertido tentar algo novo e ver se consigo fazer isso. É libertador apenas criar sem o objetivo final de ser necessário finalizar. A ideia da cadeira veio disso. Eu queria ver se eu poderia construir uma moldura de madeira primeiro e depois derramar resina nela e fazer uma cadeira transparente. Construí a parte de madeira e, na etapa seguinte, aprendi que você só pode secar a resina em pequenas camadas, e quanto mais camadas eu adicionei, mais ficava claro que eu não deixei meu quadro firmemente selado. Falhei miseravelmente. Acabei desistindo da grande e fiz uma versão em pequena escala, que funcionou muito melhor! Eu gosto do método “Tente e falhe e tente novamente”. Isso o mantém divertido e interessante para mim e, mesmo com falhas, você pode aprender muito”.

KACEY MUSGRAVES: Qual é a única coisa que você ainda não fez e que está morrendo de vontade de fazer? Do que você tem mais medo?

“Eu saltei de pára-quedas uma vez, em Dubai. O salto real fora do avião é mais assustador do que a queda. A vista é a melhor parte. Eu sempre disse a mim mesma que, se eu fizesse de novo, faria em um lugar diferente toda vez, porque essa perspectiva é única e inesquecível. Ainda me aterroriza, e é por isso que quero fazê-lo novamente. É emocionante, e eu sou mais arriscado no esporte do que qualquer outra coisa na vida. Eu adoraria visitar a Nova Zelândia ou a Islândia um dia, então talvez faça isso em um desses lugares – se eles permitirem pára-quedismo”.

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil