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O desfile da coleção Outono/Inverno da Versace mostrou em sua passarela roupas eclética e surpreendo a todos a designer juntou, pela primeira vez, a roupas masculinas e femininas no mesmo desfile. No início do fashion show, Donatella fez uma pequena homenagem para si mesma, a passarela de vidro e a parede de LED com suas fotos deu um efeito bem hipnotizante. Não pode faltar o pretinho nada básico, que, atualmente é a assinatura da grife, mas não faltou couro, jeans, peças esportivas, despojadas e inovação da temporada, flores e estampas alucinógenas.

Em uma conferência de imprensa pré-show, ela endossou a “hiper-feminilidade” através de ombros e quadris exagerados e cinturas beliscadas e “hiper-masculinidade”. Embora a fluidez de gênero não seja realmente a coisa de Versace, a extravagância de oportunidades iguais certamente é. Isso significava que meninas e meninos usavam estampas florais elétricas e listras de zebra, além das riscas metálicas. A única distinção entre um terninho rosa quente era que os homens eram de peito único e as mulheres eram duplos.

Desde que assinou com a Capri Holdings há um ano e meio, as coleções da Versace cresceram para incluir significativamente mais roupas de dia. Aqui, Donatella adotou uma postura casual e glamurosa: seus jeans eram reunidos em listras precisas e usados ​​com jaquetas de couro feitas de retalhos de maneira semelhante. Uma surpresa maior foi o suéter de rúgbi. Sua esportividade totalmente americana estava fora do campo esquerdo, mesmo que o designer o costurasse em formas sensuais de espartilho. Um par de polos de grandes dimensões com o familiar tratamento do logotipo usado por dois modelos masculinos chegou mais perto da fórmula da casa.

Gigi Hadid surgiu desfilando usando um vestido preto com um par de botas de couro combinando com as luvas do mesmo material cobrindo suas mãos. Seus cabelos estavam presos em um rabo de cavalo simples baixo e seu rosto foi adornado com uma maquiagem de olhos marcantes.

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O desfile da Moschino durante o Milan Fashion Week foi tão anos 80. Apenas não nos anos 80 que você esperaria. Jeremy Scott, com o braço esquerdo em uma tipóia rosa, seguindo um caminho para a academia, estava pensando na Revolução Francesa e em Maria Antonieta. Ele expôs da seguinte maneira: “Bem no espectro geopolítico, pensando na década de 1780 e no que está acontecendo hoje em todo o mundo: os protestos de Hong Kong contra um governo opressivo? No Chile, eles protestam contra o aumento das tarifas de metrô; obviamente, meu país de origem tem muita coisa acontecendo há muita coisa acontecendo. E pensando nisso a turbulência é muito parecida de uma maneira que…Para Deixá-los comer…? Moschino!” ele respondeu.

Agora, deve-se reconhecer que, para uma casa de moda de luxo imitar a estética ultrajante dos direitos da elite que antecederam o levante democrático mais influente da história, em seguida, enquadrá-lo como comentário político, poderia ser visto como um caso de comer seu bolo e comê-lo também. Scott, no entanto, ambos negociaram esse duplo padrão e conseguiram aquelas formas antigas e arrogantes, colidindo seus vestidos de pannier Marie Antoinette com a peça de roupa feminina mais emblemática da década de 1960 radical, a minissaia. O mini pannier de Scott estrelou sob maxi cabelos. Esse padrão arquetípico do século XVIII foi usado em toda a coleção.

Na passarela, um salão de espelhos de Versalhes encimado por lustres brilhantes passou maxi saias, espartilhos e laços, mas também jabot de renda, mangas com babados e calças tipicamente masculinas revisitadas em jeans. E claro, o momento tão esperado: colorido, plástico e cenográfico, os bolos “de usar”.

Quem ama esse período histórico pré-Revolução e era adolescente entre os anos 80 e 90, as estampas estão prontas para despertar memórias. Personagens inspirados em desenhos animados fantasiados aparecem em camisas e bolsas, que roubam a cena (por um curto período de tempo) dos códigos típicos da Maison. Correntes, maxi logotipos, símbolos de paz e tudo o que é o mundo Moschino.

Gigi Hadid, como o esperado, desfilou na passarela desse grandioso fashion show! A modelo sendo a queridinha do designer andou com dois looks diferentes. No primeiro foi o típico vestido inspirado nas damas da época na cor rosa mas a ousadia ficou para a segunda roupa, Hadid desfilou alegremente e girando em um vestido feito inteiramente de flores em tons rosas.

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Em um fundo branco usando um vestido preto e branco e cinto de bustiê da Givenchy junto com um turbante no mesmo tom de preto Gigi Hadid estampou a capa da Harper’s Bazaar na edição de Abril 2020. A modelo foi fotografada por Solve Sundsbo no mesmo fundo neutro branco usando grifes como Armani Privé, Chanel, Giambattista Vali, Valentino e Dior. Além de um photoshoot incrível Hadid concedeu uma breve entrevista, onde a mesma respondeu perguntas de alguns de seus amigos incluindo Serena Williams, Taylor Swift, Kendall Jenner, Virgil Abloh, Jimmy Fallon, Antoni, Blake Lively e Kacey Musgraves, que ela falou sobre ser humilde, sua obsessão por astrologia e sua vida na fazenda. Confira entrevista completa e traduzida abaixo: 

SERENA WILLIAMS: Você é exatamente a mesma pessoa que eu conhecia quando tinha 16 anos. Como você permaneceu tão humilde, amorosa e realista?

“Eu acho que sempre me vi da mesma forma. Embora eu tenha realizado sonhos e experimentado tanta coisa, meu diálogo interno sempre foi de auto-reflexão e manutenção da integridade como meu foco principal em tudo que faço. Eu também dou muito crédito ao fato de eu ser uma Taurina, se isso tem algo a ver ou não…Haha…Mas sempre senti uma conexão quando as pessoas dizem que um Taurino está em paz com o momento da terra. Acredito que tudo o que passamos, bom ou ruim, é para melhor. Primeiro tento ver o bem das pessoas e lembro que todo mundo está continuamente tentando crescer e fazer o melhor possível”.

TAYLOR SWIFT: Estou seriamente impressionado que, sempre que você está em uma situação imediata ou estressante, entra em ação. Isso é algo que sempre foi natural para você?

“Ao longo do tempo, percebi que me sinto mais livre quando me expresso, seja por meio de ação, escrita ou discussão. Ser honesta sempre leva a algo bom, mesmo que seja preciso um momento ou conversa difícil para chegar lá; você nunca pode errar em contar a alguém como se sente e falar a sua verdade. E você sempre aprende algo com isso”.

KENDALL JENNER: O que a vida em sua fazenda lhe ensinou?

“A fazenda realmente me fez lembrar e trazer de volta à minha vida os meus prazeres mais simples. Permitiu-me preencher meus dias de folga com as pequenas coisas que me fazem feliz, como arte, jardinagem, ioga, culinária, estar fora e passar um tempo com meus entes queridos e animais sem ter que me preocupar com coisas como o que estou vestindo ou como meu cabelo está, ou sendo fotografada ou vista naquele dia. Estar longe da cidade e dos olhos do público me faz sentir como uma criança novamente, e essa liberdade foi realmente curadora para mim”.

VIRGIL ABLOH: Desafio! Eu tenho uma pergunta em duas partes. Vamos fingir que você está organizando um festival de artesanato em sua fazenda: (a) Quais atividades estão na programação do festival? E (b) para lanches, quais são os oito itens que a tábua de queijos dos hóspedes inclui? Vá!

“Haha, amo! decoração de bolos com o Duff’s Cakemix; fabricação de buquê com Popupflorist; moldes para o corpo com Misha Japanwala; classe de sopro de vidro com a Charged Glassworks; arte de massas com Saltyseattle; cerâmica com Forest Ceramic Co .; poesia com Cleo Wade; Krispies de arroz com Misterkrisp; e bread art com Konel Bread. E baguete francesa; Gouda holandês; Queijo cheddar Prairie Breeze; Brie; trufa de mel, pasta de marmelo ou figo; espetos de tomate-mussarela-manjericão; carne combinada com queijo (eu pediria a um especialista em queijo em uma loja – o meu favorito é o Murray’s Cheese em Nova York); e azeitonas Castelvetrano”.

JIMMY FALLON: Qual foi o melhor hambúrguer que você comeu recentemente?

“Eu tive que voltar a Los Angeles para o desfile de Tom Ford na semana passada e, quando criança na Califórnia, sempre terei um lugar enorme no coração pelo estilo duplo e duplo animal do In-N-Out. Mas como você e eu sempre conversamos sobre hambúrgueres de Nova York, tentei o Hall na West 20th Street. É o lugar mais fofo. Primeiro a chegar, primeiro a ser servido. Hambúrguer e batatas fritas simples, mas excelente. E você ganha uma limonada yuzu com o almoço especial – tudo por US $ 12!”.

ANTONI POROWSKI: Por favor, explique como / quando você descobriu batatas fritas com purê de batatas.

“Não me lembro exatamente que noite foi essa, mas provavelmente foi depois de alguns martinis de maracujá no Le Chalet no L´Avenue at Saks, que faze meu purê de batatas favorito no planeta. Ficamos sem ketchup, então mergulhei as batatas no purê de batatas – e eureka!”.

BLAKE LIVELY: O que o inspirou a fazer suas próprias cadeiras à mão?

“Quando passo um tempo na fazenda, acho divertido tentar algo novo e ver se consigo fazer isso. É libertador apenas criar sem o objetivo final de ser necessário finalizar. A ideia da cadeira veio disso. Eu queria ver se eu poderia construir uma moldura de madeira primeiro e depois derramar resina nela e fazer uma cadeira transparente. Construí a parte de madeira e, na etapa seguinte, aprendi que você só pode secar a resina em pequenas camadas, e quanto mais camadas eu adicionei, mais ficava claro que eu não deixei meu quadro firmemente selado. Falhei miseravelmente. Acabei desistindo da grande e fiz uma versão em pequena escala, que funcionou muito melhor! Eu gosto do método “Tente e falhe e tente novamente”. Isso o mantém divertido e interessante para mim e, mesmo com falhas, você pode aprender muito”.

KACEY MUSGRAVES: Qual é a única coisa que você ainda não fez e que está morrendo de vontade de fazer? Do que você tem mais medo?

“Eu saltei de pára-quedas uma vez, em Dubai. O salto real fora do avião é mais assustador do que a queda. A vista é a melhor parte. Eu sempre disse a mim mesma que, se eu fizesse de novo, faria em um lugar diferente toda vez, porque essa perspectiva é única e inesquecível. Ainda me aterroriza, e é por isso que quero fazê-lo novamente. É emocionante, e eu sou mais arriscado no esporte do que qualquer outra coisa na vida. Eu adoraria visitar a Nova Zelândia ou a Islândia um dia, então talvez faça isso em um desses lugares – se eles permitirem pára-quedismo”.

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil

A Fendi colocou nas passarelas sua coleção Outono/Inverno 2020 justamente quando se completa um ano da morte de Karl Lagerfeld, que até seu falecimento foi diretor criativo da grife italiana. Silvia Venturini Fendi nova diretora criativa da marca vem fazendo mudanças sutis nas coleções de que clean na era Lagerfeld, com Silvia passa a ter um mood mais ousado.

No ultimo dia 20 de fevereiro, vimos na passarela elementos marcantes da grife durante a semana de moda de Milão. A transparência e as mangas bufantes juntamente com rendas e texturas como acetinado e o jacquard. Casacos de tricô misturados com couro, além de silhuetas marcadas e modelagens amplas foram destaques na coleção.

A passarela que foi estofada e curvilínea e totalmente cor-de-rosa foi espaço para a Fendi dar vida à ideia de libertação proposta para aquele desfile. Algo que deu bastante destaque na mídia foi o fato da marca ter colocado uma modelo “plus size” ao lado de grandes nomes.

Nos bastidores Gigi Hadid foi vista em diversos momentos fotografando as modelos em sua câmera descartável, que provavelmente veremos em seu Instagram de fotos (@gisposable).

Desfilando vimos Gigi Hadid usando uma jaqueta de couro marrom combinado com uma saia plissada também de couro marrom. Uma bota também em couro marrom da mesma linha da bolsa completou o look de Hadid. A modelo usava tranças intrincadas no cabelo e um marcante batom roxo na boca.

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Durante a semana de moda de Milão, Prada apresentou sua coleção de outono em um “clichê” de feminilidade. “Voltando-se para a leveza, os chamados frívolos e clichês do glamour, a essência da força feminina”. A coleção trabalhou principalmente com tecidos e peças lidas como masculinas pela sociedade.

O mais irônico nisso tudo é que o local do show, a Fondazione Prada, tinha uma praça central com a representação do titã grego Atlas – um herói, não uma heroína, que carrega o peso do mundo em seus ombros. “Podemos ser fortes e femininos ao mesmo tempo…as mulheres carregam o peso agora.” disse Miuccia Prada.

Esse desfile foi como a marca: forte, confiante e mostrando a força da mulher. Combinando peças representativas masculinas acompanhavam algo totalmente representativa feminina o que dava um ar totalmente diferenciado a cada look que passava pela passarela. Uma jaqueta quadriculada com cinto estava combinada com uma saia de franjas, camisetas de basquete, outro significante da testosterona desenfreada, foram alongadas até o joelho e depois complementadas com mais cordas de miçangas.

Gigi Hadid passou pela passarela com um blazer oversized preto acompanhado de vestido transparente de gola alta, meias longas e um sandália de salto. Com o cabelo solto e um arco dourado todo detalhado e com a maquiagem moderna com um tom esverdiado de cobre a modelo mostrou toda sua beleza.

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Riccardo Tisci escolheu o Olympia London para o desfile dessa temporada da Burberry durante o London Fashion Week no ultimo dia 17 de fevereiro. Além de escolher um local certificado como sustentável, o diretor criativo da marca está voltado a levar iniciativas sustentáveis para o dia-a-dia da empresa.

Tisci antes do desfile concedeu entrevistas que revelaram o caminho que a coleção seguiria. Segundo Riccardo, seu objetivo neste desfile era compartilhar o estilo britânico com o mundo e usar essa herança para humanizar a marca. A Burberry é uma das marcas mais atingidas pelo coronavírus, já que o maior braço comercial da empresa se encontra na China, onde 40% da renda da marca vem da compra dos chineses.

Com uma pegada global acentuada, o show teve como grande destaque assim que foi iniciado quando os espectadores vislumbraram um piado de calda colocado estrategicamente na passarela. A coleção apresentou uma estética elegante e aerodinâmica presentes em suéteres de críquete de grandes dimensões, listras de rugby e roupas esportivas.

Misturando o DNA tradicional da marca com a veia inovadora de Tisci aos clássicos da moda, a coleção denominada Instroducing Memories foi classificada como uma coleção polida com toque jovem, onde o diretor criativo uniu a alfaiataria com vestidos de coquetel. Peças como casacos de trincheiras oversized, estampas de leopardo e mantas de retalhos foram peças recorrentes no decorrer do desfile.

Gigi Hadid foi um dos grandes nomes convocados para desfilar as peças na passarela. A modelo que também estrela a campanha publicitaria Outono/Inverno da marca, ousou uma jaqueta esportiva e um macacão de batwing combinada com botas pretas brilhantes.

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É o talento de Marc Jacobs para descobrir um momento cultural anterior e encontrar ressonâncias hoje que torna seus shows tão atraentes. Vendo o passado com seus olhos, aprendemos algo – sobre o estado da indústria, o estado do mundo, possivelmente seu próprio estado de espírito. Ele deu coração e história; elegia e urgência. O fashion show do último dia 12 de fevereiro começou com um estrondo. A dançarina e coreógrafa Karole Armitage encontrou os holofotes na escuridão do Park Avenue Armory e lembrou a todos porque ela ganhou o apelido de “bailarina punk” nos anos 80. Seu desempenho foi elétrico, mas breve; não passou mais de alguns segundos antes que ela passasse pela platéia e voltasse para a escuridão, mas os dançarinos que a seguiram formaram um cenário expressivo, movendo-se em uníssono ou emotando solo em conjuntos de sutiã e saia projetados por Jacobs ou vestidos deslizantes, ou camisetas básicas e calças pretas.

Mais de 80 modelos desfilaram, em casacos de caxemira e vestidos de dia combinando; calças folgadas e gola alta com sutiãs embutidos, geralmente com camisas de gola Peter Pan embaixo; reluzentes ternos cinza e casacos de camelo. Também cotilhões de vestidos em prata e verde esmeralda e vestidos de noite incrustados em flores metálicas tridimensionais. Na maioria das vezes ausente de estampas e, pelo menos no que diz respeito à roupa de dia, livre de acessórios ou adornos, a coleção era tão livre quanto a dança era audaciosa. Jacobs voltou aos anos 1960, mas filtrou essas referências através do minimalismo.

No final, as modelos ficaram congeladas como uma linha de perpétua muito glamourosa e os dançarinos invadiram a platéia, contorcendo-se entre as mesas em movimentos que alternavam entre êxtase e horror. Braços e pernas estavam por toda parte.  A Nova York Fashion Week terminou em um nível universal!

Gigi Hadid passou pela passarela em um terno de saia macio no tom branco-cremoso de coco requintado com mangas compridas, sua boina vermelha combinada com o batom igualmente vermelho vivo.

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Com um vestido a mão de seda azul claro da Maison Margiela, luvas de couro verde com um chapéu de folhas frescas Gigi Hadid estampa a edição ‘Ícones e Ídolos’ da i-D Magazine! A modelo usando somente a grife Maison Margiela posou para lentes do fotógrafo Jamie Hawkesworth em um fundo cinza neutro. Além de um editorial lindíssimo e angelical Hadid concedeu uma entrevista feita direto de sua fazenda sobre imagem corporal, solidão e felicidade. Confira a entrevista completa e traduzida: 

Quando chegamos à supermodelo e notável membro da família Hadid, Gigi, ela está em sua fazenda se recuperando da beleza que derrete o cérebro e do luxo avassalador dos desfiles de alta costura. Desde sua estréia na passarela, há pouco mais de cinco anos, a beleza de Gigi e, igualmente importante, sua gentileza, marcaram-na como um tipo diferente de modelo. Ela é amada na indústria da moda e fora dela, tanto por seu trabalho na frente das câmeras quanto por sua campanha na UNICEF, com quem viajou para Bangladesh e Senegal.

Mas o que Gigi faz quando não está sendo fotografada pela i-D por Jamie Hawkesworth? Ou seguida pelas lentes de longa distância dos paparazzi? “Um quebra-cabeça”, diz ela. Conversamos com Gigi por telefone, em seu retiro no país, para deixá-la relembrar como ela conquistou os fashionistas e o mundo.

Oi Gigi! Onde você está?
Estou na fazenda, chegando o mais perto possível da lareira.

Como foi sua sessão de fotos para i-D? Que humor você queria transmitir?
Bem, primeiro de tudo, eu amo Olivier. Eu acho que ele pode ver muito em roupas, formas e cores, e ele faz isso de uma maneira tão lindamente pura. É simples, mas grita! E é isso que eu amo em trabalhar com ele. Ele apenas abre sua mente para diferentes maneiras de ver a moda. E é isso que há de tão bom em alta costura – pode ser a versão mais finalizada de algo, mas também é essa oportunidade de ser realmente criativo. Eu queria espelhar a suavidade e a força da roupa, essa é a sensação que tive naquele dia no set.

Você acabou de entrar no último desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier; você pode nos dizer como foi?
Fiquei muito honrada em ser convidado a participar, porque ele não trabalhou apenas com as pessoas com quem trabalhou por toda a sua carreira, mas também transmitiu na rua muito do seu último desfile de alta costura. E acho que isso diz muito sobre quem ele é como designer e como pessoa. Ele se importa tanto com a pessoa que está usando o visual e trazendo algo neles.

Você escreveu no Instagram que ele foi o primeiro designer em Paris a escalar você.
Ele foi o primeiro estilista que me deixou andar em uma passarela em Paris, foi em seu último desfile pronto para vestir. Na época em que ainda estava começando minha carreira, estava saindo do colegial, ainda tinha meu corpo de voleibol. Era um corpo que eu amava. Eu sabia o quanto eu trabalhava para ter esses músculos, para me curvar nesses lugares – eu meio que sinto falta agora. Na época, as pessoas eram duras comigo e tentavam dizer que eu não tinha um corpo de passarela

Então, para Jean Paul me ter em seu último show pronto para vestir em 2015 – não apenas para me ter, mas também para me colocar em uma roupa que não cobria muito como, ainda havia estilistas ou designers naquela época, que estavam me colocando em seus shows, mas me colocando algo que realmente cobria meu corpo. E assim, para ele me fazer sentir que ele queria que eu brilhasse dessa maneira, realmente significou muito para mim como uma jovem modelo. E eu sei que ele fez isso para muitas pessoas.

Evidentemente, o setor mudou, mesmo que apenas um pouco. Você parece onipresente agora, mas quem você acha que foram os mentores que lhe deram suas primeiras chances?
Obviamente, a primeira pessoa foi minha mãe. E isso não era apenas no setor – ela sempre me permitia ser criativo quando crescia, tinha um impacto tão positivo e sempre me incentivava a me expressar de qualquer maneira, seja cozinhando, desenhando, tentando aprender a costurar ou me deixar usar e quebrar suas câmeras. Mas acho que, à medida que envelheci em minha carreira, diria Carine Roitfeld e Stephen Gan. Eu os chamo de meus padrinhos de fadas da moda. Depois, há o meu gerente Luiz. Tommy Hilfiger me dar quatro temporadas de uma coleção foi uma loucura. Colocar esse tipo de confiança em alguém – isso me deu muita confiança em mim e isso significou muito para mim.

Você menciona Tommy, e parece que você valoriza poder se expressar através de um personagem ao modelar. Você se vê expandindo para um papel diferente na indústria?
Acho que à medida que envelheço…bem, um dia vou começar uma família e não sei se sempre vou modelar. Eu amo o lado criativo da moda, é tão gratificante. As pessoas com quem trabalho me fazem tão feliz, tenho muita sorte de estar perto delas. Mas quem sabe? Talvez eu comece a cozinhar em tempo integral!

O que você cozinha para o jantar para fazer as pessoas felizes?
Isso depende da pessoa. Minha coisa favorita a fazer é dizer: “Qual é a sua comida favorita para comer? Qual é o seu tipo de comida favorito? ” E tentarei fazê-lo, mesmo que nunca o tenha feito antes. Eu amo esse pequeno desafio. Essa é a minha pergunta favorita de perguntar às pessoas, porque revela algo sobre essa pessoa, é o que as faz sentirem calor.

Como você lida com o ritmo da indústria? Como você desliga?
Eu acho que meu espaço pessoal para isso é a fazenda. Eu acho que todo mundo precisa de um lugar, ou um espaço ou um momento para si, onde possa fazer o que ama e encontrar o que quer. Para mim, essa é a fazenda, e se está fazendo um pouco de pintura a óleo pela manhã e depois fazendo um quebra-cabeça à tarde…não sei, são coisas aleatórias. Neste verão, comecei a fazer arte com resina e comecei a secar flores e a fazer caixas de resina de flores secas e coisas assim. Eu acho que é tão importante aprender coisas novas o tempo todo e até mesmo experimentar e se falhar, tudo bem, e isso faz parte. Todas essas pequenas coisas realmente ajudam quando eu volto para um trabalho criativo ou um ambiente criativo.

A distância da fazenda a Nova York ajuda?
Com certeza, e acho que a estranheza e a maravilha disso vêm também por estar em isolamento. Na maioria das vezes, terei amigos e familiares na fazenda, mas há muitos dias em que estou sozinha, e sento em minha casinha em silêncio e apenas faço essas pequenas coisas sozinha. Eu acho que isso também me dá energia e amor pelo que faço. Recarrega minhas baterias.

O que você faria, além de dormir, se tivesse uma noite de folga na semana de moda?
Digamos que estamos em uma Paris ou Milão; a hora em que realmente vejo amigos é no final do dia, em uma grande mesa em um restaurante. Quero dizer, geralmente não há uma pessoa específica, especialmente porque todo mundo tem horários tão ocupados e loucos. Eu gosto de reservar apenas uma mesa grande em um restaurante. Uma boa conversa é algo memorável para a semana da moda. Quero ver todos tendo uma noite feliz, onde se sentem em casa e aquecidos por dentro. Essas são as minhas noites favoritas.

O que você sente apaixonadamente fora da moda?
Trabalho com a UNICEF há alguns anos. Comecei a conversar com eles, dizendo que queria dedicar meu tempo e minha plataforma e senti que tinha a permissão deles. Que eu tinha algo para contribuir. Eu apenas senti que era minha responsabilidade. Então, eu fui ao Bangladesh, fui visitar aldeias e abrigos para mulheres, e isso faz você se concentrar em coisas diferentes. Seja a educação, o saneamento, o empoderamento das mulheres ou o que elas estão fazendo na comunidade para educar as pessoas e ajudá-las a ampliar suas próprias habilidades.

O que faz você mais feliz do mundo?
O que me faz feliz é criar com e para outras pessoas. Aqueles momentos realmente especiais no trabalho em que você fica tipo “Uau, foi por isso que fiz esse trabalho”. Eu acho que é o mesmo sentimento que sinto quando estou sentada com os amigos, pintando ou fazendo as pessoas que amo jantar. Eu acho que apenas fazer algo para outras pessoas e fazer outras pessoas felizes. É muito divertido e tento criar pequenos momentos como esse na minha vida o tempo todo.

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Tradução & adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil