Enfim nosso casal favorito juntos na capa! Gigi Hadid estampa a capa do mês de agosto da Vogue Americana e dessa vez acompanhada do namorado Zayn Malik, em uma produção repleta de amor fotografados pela lentes da dupla Inez & Vinoodh. Neste edição, a revista destaca como a moda mudou e não existe mais peças “femininas e masculinas“, e nós vemos Gigi usando terno e Zayn peças floridas .
E em sua conta no Instagram, Gigi agradeceu por sua terceira capa da Vogue Americana. “Será sempre uma eterna honra ser a capa da revista Vogue. Mas eu me sinto ainda mais agradecida e orgulhosa por estar do lado do meu amor Zayn Malik!! Inez & Vinoodh, nós sempre ficamos mortificados em estar em frente às suas lentes, e queremos agradecer Anna, @tonnegood e todo mundo que fez isso uma realidade para nós! Um Sonho“, escreveu ela. Além do incrível photoshoot o casal concedeu uma entrevista, confira completa e traduzida abaixo:
No meio do romance Orlando, de Virginia Woolf, ocorre uma transformação surpreendente: nosso herói, Duke Orlando, desperta de um sono de sete dias para descobrir que ele trocou de gênero. “Orlando tornou-se uma mulher“, escreve Woolf, “mas, em todos os outros aspectos, Orlando permaneceu exatamente como ele havia sido. A mudança de sexo, embora tenha alterado o futuro deles, não fez nada para alterar sua identidade “.
Ele se tornam eles. Os pronomes mudam, mas a pessoa continua sendo a mesma. As palavras de Woolf, escritas em 1928, poderiam facilmente ser confundidas com um manifesto publicado ontem no Tumblr, a plataforma preferida para a crescente coorte de jovens “fluidos” que, como Orlando, atravessavam a divisão XX/XY. A moda, é claro, tomou nota do movimento, que é suficientemente evoluído para se orgulhar de seus próprios pin-ups, incluindo Jaden Smith, que recentemente foi a estrela de uma campanha feminina da Louis Vuitton e uma estrela andrógina do pop chinês (e musa de Riccardo Tisci), Chris Lee. Mas onde, exatamente, não é alguém que nem ele nem ela querem ser? E como, exatamente, essa pessoa deve ser definida?
“Eles não querem ser definidos”, diz Olivier Rousteing, diretor criativo da Balmain, um dos muitos designers que se inspiram na tendência. “Você vê meninos com maquiagem, garotas comprando roupas masculinas – eles não têm medo de ser quem são. Esta categoria ou aquela categoria – quem se importa? Eles querem ser quem eles são. ”
Esta abordagem de moda começou a atingir a massa crítica na cultura pop e nas passarelas, com Alessandro Michele vestindo suas meninas Gucci em ternos dandyish e seus meninos Gucci em florais e babados; a atriz Evan Rachel Wood vestindo smoking Altuzarra no tapete vermelho, Pharrell Williams galanteando a pista em um blazer de tweed e longas correntes de pérolas Chanel, e o rapper Young Thug posando na capa do seu álbum com um longo vestido arruinado. Mais amplamente, designers como Miuccia Prada e Raf Simons em Calvin Klein estão tricotando as coleções de homens e mulheres juntos, mostrando-os na mesma passarela e criando certos looks, tecidos idênticos, enfeites idênticos, silhuetas quase idênticas.
Esta nova atitude blasé em relação aos códigos de gênero marca uma ruptura radical. Considere a cena – uma manhã recente em Montauk, Nova York, onde as fotos que acompanham esta história foram tiradas: Gigi Hadid e Zayn Malik aconchegam-se em moletons trocados e nas proximidades, o irmão mais novo de Hadid, Anwar, balança-se de um lado para o outro em um balanço de pneu, usando um top de renda transparente expondo suas tatuagens dispersas. Para esses milênios, pelo menos, a descrição de garotos ou garotas é uma classificação na lista de qualidades importantes – e a forma como eles se vestem reflete nisso.
“Eu assalto o seu armário o tempo todo, não é?” Hadid, de 22 anos, pergunta enquanto tira uma mecha de cabelo verde tingido dos olhos do seu namorado.
“Sim, mas eu faço o mesmo“, responde Malik, 24. “Qual era a camiseta que eu peguei emprestada no outro dia?”
“A da Anna Sui?“, Pergunta Hadid.
“Sim“, diz Malik. “Eu gosto dessa camisa. E se for apertado em mim, e daí? Não me importo que foi feito para uma garota“.
Hadid assente vigorosamente. “Totalmente. Não se trata de gênero. É sobre, tipo, formas. E o que você se sente bem usando naquele dia. E de qualquer forma, é divertido experimentar…“.
Anwar, espiando a conversa, aponta. “Estamos nos divertindo!“. Ele diz de uma mesa de piquenique não muito longe. “As pessoas da nossa idade, estão apenas relaxando. Você pode ser quem você quiser ser”, ele acrescenta, passando por nós, “Desde que você continue sendo você mesmo“.
É assim que você pode dizer que ocorreu uma mudança de paradigma: quando uma nova maneira de ver uma coisa parece um senso comum. Uma vez, a Terra era plana; E então era redonda – em certo ponto, é claro que era. Da mesma forma, para Anwar Hadid, de dezoito anos e muitos de seus amigos, o gênero é uma distinção mais ou menos arbitrária, um limite que pode ser percorrido à vontade. Talvez isso leve você a se chamar de agender (pessoas com rostos que não se identificam com nenhum gênero – homem ou mulher) ou bigênero (uma identidade de gênero que inclui qualquer uma das duas identidades de gênero e comportamento – masculino ou feminino) ou demiboy (alguém que se identifica como um homem mas não possui o mesmo gênero) ou principalmente garotas – ou talvez isso signifique que você e seus amigos importantes compartilhem um guarda-roupa. De qualquer forma, existe uma ótima oportunidade para brincar com as peças do gênero oposto.
É nesse espaço que os estilistas de moda entraram. Alessandro Michele, cujos shows recentes da grife Gucci tem estado no epicentro do gênero de moda, diz que trata códigos tradicionais do figurino feminino e masculino “como se fossem uma língua, uma pontuação, um dicionário.”
“Eu os uso para reescrever uma história“, explica Michele. “Eu acho fascinante quebrar e mistificar para reinventá-los de uma maneira diferente. Eu crio espaço para uma interpretação pessoal“.
Jonathan Anderson, entretanto, vê sua desfocagem de linhas de gênero em termos estéticos. Quando ele incluiu vestidos em sua coleção masculina de 2013 J.W.Anderson, o objetivo era, diz ele “brincar com novos modos e silhuetas; Para encontrar novidade “. Daí a sua surpresa quando os tablóides da Inglaterra responderam com ira. “Homens em vestidos! É um choque! Que horror! “Anderson diz, rindo. “Não tenho certeza de que o mundo estivesse pronto naquela época para o que estávamos fazendo“. Mas ele pegou suas armas – e agora existe toda uma onda de designers masculinos britânicos que desafiam noções tradicionais de masculinidade, incluindo Martine Rose, que reivindica fãs como A$AP Rocky, Rihanna e Grace Wales Bonner, vencedora do Prêmio 2016 LVMH para Young Fashion Designers.
“Estou brincando com elementos que podem ser considerados femininos, mas sempre em busca de um ideal de beleza masculina“, diz Wales Bonner. “Existem versões de beleza masculina que incorporam exibicionismo e vulnerabilidade?”
Claro que existem: pense em Prince e David Bowie, os quais mexeram com os códigos de moda masculinos e femininos em nome da libertação. Para exemplos mais atuais, pense em James Charles de dezoito anos, o fanático da maquiagem, sendo a primeira estrela da campanha masculina da CoverGirl – ou os membros do grupo de arte House of Ladosha, que apresentarão a primeira exibição do “Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” no New Museum. Ou confira o Instagram pertencente a Richie Shazam, o cara que conhece tudo sobre a cidade de Nova York.
“A moda me permite quebrar as regras“, diz Shazam, de 27 anos, que ganhou seguidores fervorosos por sua aparência distinta. “Eu me arrumo e me embelezo, brinco com maquiagem e jóias, e simplesmente coloco roupas que são lindas. Através da moda, chego a explorar minhas próprias ideias sobre o que é viril“.
As mulheres, é claro, foram autorizadas a explorar diferentes interações da feminilidade por algum tempo – os homens estão simplesmente fazendo o mesmo. Mas há algo novo na forma como as mulheres agora cortam os costumes sociais: as noções convencionais de “sensualidade” estão sendo recusadas em certos aspectos. Quando a modelo e atriz Ruby Rose postou o video “Break Free” em 2014, que mostra a mesma se transformando de uma Barbie completa, em vestido curto e trancada há muito tempo nessa identidade, em uma destemida moleca tatuada – o vídeo viralizou com 28 milhões de visualizadores e continua aumentando. De repente, a noção de que uma pessoa poderia habitar em um estado de fluxo sexual era um tema tendencial.
“Quando eu estava me descobrindo, eu me defini como um trans“, diz Tyler Ford, o poeta, ativista e agender que, primeiro encontrou a fama como o acompanhante de Miley Cyrus para o amfAR Gala em 2015. “Eu senti como se você tivesse que escolher – que havia apenas duas caixas que você poderia marcar, e que se eu tivesse que escolher uma, talvez o menino se sentisse mais certo. Mas eu nunca me senti completamente certo. Então eu li uma matéria online sobre ser não-binário, e foi, como, Aahhhh….”
“Eu sou nunca fiz faculdade“, continua Ford. “Eu nunca fiz um curso sobre teorias estranhas. Mas as ideias estão escorrendo através da Internet, e eles fazem sentido para mim. Eu sou quem eu sou, e eu só quero existir como eu mesmo “.
Eu só quero existir como eu. Esta é a geração “cri de coeur”, e se a tecnologia permitiu sua elevação como um grito em uma multidão, a tecnologia também explica a intensidade do impulso dos milênios para resistir à categorização. Nativos da mídia social, eles foram treinados desde a infância para manter perfis no Instagram ou no Facebook que podem reduzir uma pessoa a uma lista de dados biográficos ou um rosto entre os rostos que competem por “likes” ou funcionam como plataformas para transmitir um complexo, a identidade “sui generis”.
“Eu tenho um amigo que se identifica como ‘todo menino, toda menina, todo homem, todo feminino’“, diz o designer de Gypsy Sport, Rio Uribe, conhecido por seus desfiles de moda, feitos com modelos de todos os gêneros. “É como – o que é isso? Mas não importa o que é“. Eclodindo os rótulos, construindo uma identidade à parte – para Uribe, isso é ‘um aplauso para uma sociedade que quer definir você’.
Para um demográfico tão profundamente sintonizado com o aspecto, o estilo serve como um meio conveniente de libertação. E assim sempre foi, como ressalta Marc Jacobs.
“Essas crianças – eu não tenho certeza de que sejam diferentes das pessoas que vi na Danceteria ou no Mudd Club nos anos oitenta“, diz Jacobs. “A diferença é que, naquela época, a expressão – aparência extrema, o cross-dressing, o que você tem – foi escondida em um speakeasy (bares ilegais – onde o álcool pode ser vendido de forma mais “fácil”) ou um clube. Hoje, graças à Internet, essa cultura está amplamente exposta“.
Novas marcas com sede em Nova York, como Gypsy Sport, Eckhaus Latta, Vaquera e Chromat estão fazendo o mesmo, derrubando o espaço seguro do clube para trazer o que quer que seja, das passarelas para a rua.
Milenários como Gigi Hadid levaram essa nova liberdade ao coração. “Um dia você pode ser assim“, ela diz, assistindo como Malik abotoa um blazer Gucci deslumbrante, “e outro dia você pode fazer isso“.
Ao longo de alguns poucos anos, esse desejo de latitude manifestou uma tendência que é a moda eletrificada, transformando não apenas a aparência das roupas, mas as formas como elas são apresentadas e vendidas. As possibilidades são grandes, e não há caminho de volta – embora um homem com um vestido ou uma mulher que não raspa as pernas e prefira não ser chamada de “ela” ainda é uma afronta em muitos lugares. Mas se as estrelas da capa deste mês são algo a seguir, o impulso está em direção à atitude, não ao gênero, como o marcador mais importante de um ser humano.
“Se Zayn está usando uma camisa apertada e jeans apertados e um casaco grande drapeado“, Hadid diz: “Quero dizer, eu também usaria isso. É praticamente, as roupas se sentem bem em você?”
Malik lança um olhar suave à Hadid e se junta à conversa.
“Com as redes sociais, o mundo ficou muito pequeno“, diz ele, “e pode parecer que todos estão fazendo o mesmo. Gênero, seja o que for, você quer fazer sua própria declaração. Entende? Você quer se sentir distinto“.
Tradução & Adaptação: Equipe Gigi Hadid Brasil